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中西服装史:重要事件及概念

时间:2023-12-05 百科知识 版权反馈
【摘要】:第十一节重要事件及概念11.1新艺术新艺术运动开始于19世纪80年代,其名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店。“吉卜森女郎”大胆、热情,生动而富有朝气,代表了当时女性的新形象,为女性形象树立了一种新典范。他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。波普艺术作品多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。

中西服装史:重要事件及概念

第十一节 重要事件及概念

11.1新艺术(Art Nouveau)

新艺术运动开始于19世纪80年代,其名字源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。在1892年至1902年期间,新艺术运动达到顶峰,以比利时和法国为中心,后来影响至德国、奥地利、捷克、英国、西班牙、意大利和美国等地。新艺术风格最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条,仿佛从植物中生长出来,充满了活力。新艺术风格经常应用于建筑装饰、实用美术版画插画(包括时装杂志上的时装画)上,之后在一些大批量的产品设计中迅速地普及(见图1-7-58)。

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图1-7-58 世纪之初,“新艺术”运动盛行,这是有浓厚新艺术特征的香水广告

11.2吉卜森女郎

与其说这种女性装扮形象是由美国画家查尔斯·达纳·吉卜森(Charles Dana Gibson)在绘画作品中创作的。其典型形象是“S”状的紧身内衣,剪裁考究的长裙和合身上衣,整体造型强调纤细的腰部和健康丰满的胸部和臀部。“吉卜森女郎”大胆、热情,生动而富有朝气,代表了当时女性的新形象,为女性形象树立了一种新典范。在1990年到1914年期间,这个富有青春气息的、独立的活跃女性角色被当时几乎所有时装画家所模仿和传播,进而大量地出现在欧洲的时尚刊物之中。“吉卜森女郎”形象的流行也预示了一种新的服装趋势,这种从普遍意义上符合了大众审美和实际生活需要的着装风格和形象,不仅适用于贵族阶层的女性,一般的劳动妇女也可以轻松模仿。

11.3蹒跚裙

蹒跚裙由保罗·波烈设计,这是一种宽松腰身、膝盖以下收窄,使女性举步艰难的裙子,于1910年至1914年间风靡巴黎,因此这一阶段又被称为“蹒跚裙时期”。20世纪10年代,西方女性在形象装扮上还是比较保守,裙子一般很长,要盖过腿部和脚踝,否则就不是淑女。而蹒跚裙由于下摆十分窄小,为了步行方便,便在收小的裙摆上开一个深的衩,女性行动的时候,腿部因此而忽隐忽现,在当时可算是十分大胆而性感的时髦服装了(见图1-7-59)。

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图1-7-59 于1910-1914年间风靡巴黎的蹒跚裙由保罗·波烈设计。这种膝盖以下收窄的长裙,因为裙摆上的深衩,使女性行动时腿部忽隐忽现,被认为十分大胆而性感

11.4装饰艺术(Art Deco)

20世纪20年代是装饰艺术的年代,它起源于美术领域,并立即在建筑、家具、织物、服装等其他领域风行起来。装饰艺术的特点是将曲线和直线、具体和抽象等相反要素相结合,创造出简洁明快、强调功能的现代感。20世纪20年代装饰艺术的影响遍布生活各层面,首先被好莱坞电影加以包装,以迷人的方式推销给观众,进而建筑(如纽约的洛克斐勒中心、帝国大厦旧金山金门大桥)也受到了此种融合现代主义表现主义立体主义的装饰艺术的影响,开始追求流线、简单的几何线条。除了建筑,人们生活中的服装、配饰、交通工具等皆可看到装饰艺术的痕迹。

11.5杰尔逊奴

杰尔逊奴式样(Garconne)是当时风行一时的形象,最初出现于1922年出版的美国小说《拉·杰尔逊奴》中,是一种短裙、短发的职业女性形象。这种女性形象突破传统女性性感、妩媚、温柔的外观,将自己打扮成干练的职业女性形象,大胆地穿短裙、留短发,在当时是一种极其前卫、时尚的装扮形象。

11.6比基尼泳衣

1946年两位法国设计师,用3块布和4条带子制成了最新式的泳衣,用的布料不足30英寸,甚至可以捏起来塞进火柴盒。设计师从空中对这款泳装所打的广告是:“比基尼:比全世界最小的泳装还要小的泳装。”它对世界的震撼并不亚于原子弹,于是将这种泳衣命名为比基尼,即美国进行原子弹试爆的地点(面积2.4平方公里的马绍尔群岛的比基尼环礁),而后比基尼泳衣广泛流行开来。

11.7牛仔裤

一种采用靛蓝色斜纹布缝制的裤子——牛仔裤开始风行天下,利维(Levi’s)公司在它的广告中大肆宣称这种裤子“适合校园”,牛仔裤于是在美国的青年当中流行开了。到了20世纪50年代末,牛仔裤已经成为美国的时代象征,1958年的一张报纸声称:“大约90%的美国青年到哪里都穿着牛仔裤——除了在床上或教堂里”。牛仔裤的流行在很大程度上还归功于好莱坞的明星们,20世纪50年代最著名的两个明星马龙·白兰度和玛丽莲·梦露穿着牛仔裤出镜,也大大推动了牛仔裤的世界性流行。

11.8迷你裙

迷你裙是由伦敦年轻的设计师玛丽·奎恩特(Mary Quant)针对具有反叛精神的青少年,推出的小得不能再小的裙子。这种造型新颖、风格明快的款式很快受到了年轻人的欢迎,成为60年代最流行的服装款式之一。1965年,玛丽·奎恩特把迷你裙的裙摆提高到膝盖以上4英寸,这种裙子也就短得不能再短了。虽然安德烈·库雷热称“我才是迷你裙的发明者”,但人们还是将“迷你裙之母”的桂冠戴在了玛丽·奎恩特头上。

11.9嬉皮文化(Hippie)

在20世纪60年代的西方,有相当一部分年轻人蔑视传统,废弃道德,有意识地远离主流社会,以一种不能见容于主流社会的独特的生活方式,来表达他们对现实社会的叛逆,这些人被称为“嬉皮士”(Hippie)。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来表达他们对民族主义越南战争的反抗。他们提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。许多年轻人以着奇装异服、留长发、蓄长须、穿超短裙、吸毒品、听爵士乐、跳摇摆舞、同性恋、群居村等极端行为反抗社会,抗拒传统。由嬉皮士参加的,以文化的反叛和生活的反叛为主要内容的反叛运动被称作“嬉皮士运动”(见图1-7-60)。

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图1-7-60 嬉皮士是反叛的年轻一族,他们穿着有民族风情的衣服、长长的喇叭裤,留长发,蓄长须,以群居的生活方式来反抗主流社会

11.10波普艺术(Pop Art)

20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,即流行艺术、通俗艺术。波普艺术作品多以社会上流行的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、浮华的、性感的、骗人的,有魅力和大企业式的。波普艺术特殊的地方就在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计师、平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。

11.11欧普艺术(Optical Art)(www.xing528.com)

欧普艺术又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”,它是继波普艺术之后,在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派,兴起于西方20世纪60年代。其特点是利用几何形和色彩对比,造成各种形状与色彩的骚动,给人以视觉错乱的印象。黑白构图为其典型,常用直线、曲线、圆和三角形等几何纹样的组合(见图1-7-61)。

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图1-7-61 20世纪60年代欧普艺术非常流行,这种让人眼花缭乱的图案无处不在,如女性的服饰上、室内的墙壁上

“欧普”(Optical)这一名称出现在1965年,当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为“眼睛的反应”展览会上,陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形状绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激,达到了震撼人心的艺术效果。事实上,欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。

11.12崔姬(Twiggy)

身高只有1.67米,体重只有82斤的崔姬(Twiggy)(见图1-7-62)是时尚界的经典传奇人物,她17岁成为最具知名度的模特。这位频频出现在各种报刊杂志上的超级模特从来不走秀,并在20岁时就正式结束了自己的模特工作,不过短短四年的时间就使她已经成为了20世纪60年代最有影响力的模特。出现在媒体上的崔姬穿着色彩鲜艳的超级迷你裙,露出笔直的大腿,看起来有点笨拙,但是有种少年人特有的纯真无邪——她甚至纯洁到了没有胸部曲线、没有腰线、没有臀线的地步。崔姬带来与以往截然不同的审美观,她被英伦媒体塑造成一个反叛的形象,成为所有想摆脱一成不变的家庭主妇生活的女人们的偶像:自由、独立。那种没有曲线的形象成为新一代职业女性的象征。

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图1-7-62 著名模特崔姬(Twiggy)成为60年代的时尚形象:假扮的天真、婴儿般的小酒窝、浓重的假睫毛(上下均涂)、深而浓重的睫毛膏、放大的双眼、男孩一样的单薄身材

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图1-7-63 朋克们通过奇异的着装来表达对社会现实的不满:染成五色的头发;鼻子上穿洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉等

11.13 朋克文化(Punk)

朋克文化始于20世纪70年代的英国,最早起源于音乐界。20世纪70年代初期,当时的英国面临着经济危机、工人失业等诸多社会问题,青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情,他们愤怒地抨击社会的各个方面,并通过一种狂放宣泄的行为表达他们的思想。于是一种音乐上的叛逆运动应运而生,其中的代表性乐团是性手枪(Sex Pistols)与雷蒙合唱团(The Ramones)。而后朋克对现实社会的不满,开始在服饰装扮上也表现出来,比如:穿上磨出窟窿、画满骷髅美女的牛仔装;男人梳起鸡冠头,女人则把头发统统剃光,露出青色的头皮;鼻子上穿洞挂环;身上涂满靛蓝的荧光粉等。于是,这种源于音乐的次文化,逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格(见图1-7-63)。

11.14雅皮文化(Yuppie)

雅皮士风貌(yuppie look)兴起于20世纪80年代,是美国人根据嬉皮士(Hippies)仿造的一个新词,意思是“年轻的都市专业工作者”。虽然名称源于嬉皮士,但雅皮与嬉皮有天壤之别。雅皮士们没有颓废情绪,不关心政治与社会问题,只关心赚钱,追求舒适的生活。总之,雅皮士是指西方国家中年轻能干有上进心的一类人,他们一般受过高等教育,具有较高的知识水平和技能,较优越的社会背景和丰厚的薪水。他们对奢华物品、高级享受的热情十足,追求高品质、高品位的精致生活,在服饰装扮上也是极其讲究,从品牌、质地到流行每一样都不马虎。

11.15简约风格

加快了的生活节奏使得简约主义乘势上位,简约主义是20世纪90年代的主导潮流,讲究舒适和功能,去除装饰,成为极简主义的特征。这是一种在美国首先兴起的服饰设计风格和穿着妆扮风格。代表设计师和品牌是美国的卡尔文·克莱恩、意大利的吉尔·桑德等。

思 考 题

1.20世纪之初的“S”形女装的主要特点是什么?

2.作为20世纪初期最著名的设计师之一,保罗·波烈的设计有哪些主要特点?

3.试说明20世纪20年代流行的“女男孩”形象的服饰特点以及产生的社会根源。

4.试分析20世纪20年代、30年代、40年代、50年代的代表设计师,以及他们的设计特点。

5.试说明“新风貌”出现的历史背景和款式特点。

6.试分析“嬉皮士”文化产生的社会根源以及“嬉皮士”服饰的主要特征。

7.试列举出20世纪60年代、70年代、80年代和90年代的代表设计师,以及他们的设计特点。

8.试分析“朋克”文化产生的社会根源以及“朋克”服饰的主要特征。

9.“雅皮士”形象的主要服饰特点是什么?

10.试分析20世纪90年代简约主义服饰产生的社会背景以及主要特点。

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