对于一种艺术而言,很难说出它的“生日”,因为某一种艺术的出现总是循序渐进地发展的。许多观众说芭蕾就是脚尖舞,“嗒嗒”的那种感觉,脚尖上的舞蹈。芭蕾是什么?在最早的时候,它是一种经过职业舞蹈家加工提炼的、贵族化的欧洲宫廷舞蹈,后来慢慢地进入了剧场。
芭蕾艺术孕育在意大利,诞生在17世纪后期路易十四的法国宫廷,18世纪在法国日臻完美,到19世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜斥巨资相互攀比、相互竞争,因此,这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样一个历史背景下,在古朴民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。15世纪末法兰西国王查理八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”,于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到法国,1581年法国王后露易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。芭蕾舞在17世纪成了法国宫廷生活的一个重要组成部分,路易十三、路易十四都酷爱芭蕾,并亲自参与演出,特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角,并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出且形成了新的芭蕾形式——幕间芭蕾。1661年他下旨创办了芭蕾史上的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院,开始对舞蹈训练进行规范化的研究、整理工作。17世纪后半叶,芭蕾艺术走出宫廷,登上了舞台,开始成为剧场艺术。于是,首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的,直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中,芭蕾舞女演员才首次登台亮相。扮演女主角的拉·方登成为历史上第一位女芭蕾演员。西方芭蕾舞的发展经历五大时期:早期芭蕾时期、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、现代芭蕾时期和当代芭蕾时期。早期芭蕾经历300年,1832年《仙女们》在巴黎问世,标志着芭蕾进入了浪漫时期,我们今天所说的真正的足尖舞是从1892年开始的。浪漫时期的代表作有《仙女们》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》《海盗》等。
19世纪中叶,芭蕾开始在俄罗斯繁荣,并在俄罗斯进入了古典芭蕾时期,其代表作有六部,其中有三部是我们耳熟能详的作品:《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》,其他还有《唐·吉诃德》《舞姬》《雷蒙达》。柴可夫斯基现代芭蕾时期,当时在古典芭蕾的芭蕾中有一批不安分的芭蕾精英们,以著名的芭蕾经纪人谢尔盖·佳吉列夫为首,他带领这些精英编导家、表演家,重返法国巴黎。他们成功地出演了现代芭蕾的处女作《仙女们》,这是第一部没有故事情节的纯粹的芭蕾或者说芭蕾舞。Ballet不再被翻译成芭蕾舞剧,而是芭蕾或芭蕾舞。20世纪70年代后我们称之为当代芭蕾时期。这个时期的人从芭蕾的500年历史中,吸取前人经验,融会贯通,成了一个最大的发展趋势。
芭蕾发展至今,要被举世公认为芭蕾流派有三个标准:首先,要有一套自己特色的训练体系;其次,要有一批驰名世界、有世界影响力的舞蹈表演家、编导家;最后,要有一批世界著名的芭蕾剧目,只有具备这些条件才可构成所谓的芭蕾流派。近年来,古巴的芭蕾舞在世界上也取得了辉煌的成就,被人们尤其是西方的权威当成一个流派来认同。
世界知名的代表早期、浪漫、古典、新古典四种风格的舞团有六个:巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯的圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,最后是英国皇家芭蕾舞团。以跳现代风格为主的芭蕾舞团很多,其中真正称得上世界级的有两个:瑞士的贝雅洛桑芭蕾舞团和德国的斯图加特芭蕾舞团。在当代芭蕾时期中有四个芭蕾舞团:荷兰舞蹈剧院、德国的法兰克福芭蕾舞团和汉堡芭蕾舞团、西班牙国家舞蹈团。
2.西方现代舞的发展(www.xing528.com)
19世纪末期,欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重,影响了其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子与公主的范围内,如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等大家耳熟能详的剧目,与现实生活的距离越来越大,成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。在工业革命带来的喧嚣中,艺术家们热衷于回归自然、田园和古代文化,去寻找一种感性的真实和人性的力量。强大的物质文明冲击着人们的心灵,知识阶层陷入前所未有的苦闷与彷徨,人们力图通过艺术来寻求精神上的解放。现代舞就是在这种背景下降临于世的。在一大批舞蹈艺术家的努力下,很快形成了一股舞蹈改革的浪潮,在德国、美国和世界其他国家(地区)产生了巨大的影响。伊莎多拉·邓肯的出现,掀起了20世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信地光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练习会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真,主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合,肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”,真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。
伊莎多拉·邓肯则是以集音乐、动作或无伴奏的形式来建构她自己无比生动的个性,体现其与人迥异的艺术主张。她不仅创造了以即兴动作、表演抒发真情实感的自由舞蹈,而且公开批评古典芭蕾舞,表明自成一派的舞蹈观念。
在现代舞艺术发展初期,舞蹈家在艺术创作中把感情表露作为艺术创作的本领;在艺术思想上,主张真实地反映世界,不仅反映人性的善,又揭露人性的恶等;在探索上,注重个人风格,并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。20世纪20年代以来,现代舞领域中已经出现了玛莎·格雷姆、默斯·坎宁汉、保罗·泰勒、霍塞·林蒙、汉姬·霍尔姆古典现代舞的五大训练体系。
第二次世界大战结束后,国际社会在政治、经济、文化形态以及人的心态等各个方面,产生了巨大的变革。现代舞艺术也一样,在整个思想解放的年代,艺术家们感到获得了前所未有的解放,但同时也从未像现在这样充满了矛盾与迷茫。在这样一个新时期,既有追随格雷姆、韩芙莉等大师脚步而亦步亦趋的接班人,也有更加坚决、彻底地与传统舞蹈观念决裂、进行各种大胆试验的现代主义舞蹈的“先锋派”或称“前卫派”。“先锋派”要开创的是前人没有走过的艺术道路,其舞蹈首创人是坎宁汉。坎宁汉在艺术方法上追求的是“偶得动作”。在他看来,任何动作都不应该事前安排,而是偶然物色到的。他还认为舞蹈者只要在舞蹈,那便是一切,把舞蹈精简到只剩下“动作”这一基本要素。他们的作品没有内容、没有意义,只有动作本身。在这些新观念基础上建立起来并加以演变发展的现代主义舞蹈,在20世纪50年代兴起,60年代盛行,经由70年代一直发展到今天,已到了过犹不及的境地。德国的皮娜鲍什带着她的“舞蹈剧场”惊动了舞蹈界,形成一个世界后现代舞旋涡的中心。现代主义舞蹈由先驱者、创建者、叛逆者、继承者至改革者,从不循规蹈矩地一次又一次地被拓宽,形成了派中有派,五彩斑斓,保持自身活力的奇异群体。
现代舞的发展一直是一个世界性的话题。日本的舞蹈,朝鲜和中国的“新舞蹈”,以色列、大洋洲、非洲等都有独具特色的现代舞。但有一点可以清楚地看到,各民族和国家(地区)的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中,找到了属于自己的身体语言和表达方式。当然,现代舞进入中国后,对中国舞蹈的发展产生了非常深远的影响。
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