中外动画音效的创意风格介绍

第三节　中外动画音效的创意风格

一、中国动画音效的创意风格

20世纪60年代和80年代，中国的动画业出现过两次创作高峰，其中《大闹天宫》、《哪吒传奇》、《三个和尚》等是那一时代的经典之作。中国动画具有浓郁的中华民族传统特色，不仅表现在画面的风格上，也表现在其声音元素上。我们不妨以昔日经典《大闹天宫》为例剖析中国动画音效的民族风格。

《大闹天宫》的音乐元素非常丰富，其配乐的主要风格借鉴于中国传统的京剧。例如，打斗场面的节奏感基本上是运用了中国传统京剧武打戏的音乐节律来把握的，板眼交错，一气呵成。其中孙悟空与二郎神缠斗时，两人不断变幻克制对方，配乐按着打斗动作，时快时慢，松紧有度，与画面配合得天衣无缝。

对于场景音乐的设计，《大闹天宫》几乎每个场景都有一个特定的配乐来表现该场景的特点。例如花果山的场景，采用了快乐的二胡丝竹音乐；灵霄宝殿内景，运用气势宏大的钟鼓乐；而十万天兵天将摆阵花果山时的打击乐更令人悟到双方“战前”的紧迫性与大兵压倒的气势感。

在主题音乐上，《大闹天宫》几乎为每个单独出场的角色设计了独特的配乐:以弦乐齐奏来表现齐天大圣的神通广大；以沉重的管乐配上打击乐来描写道貌岸然的玉皇大帝形象；以灵巧的木琴敲击来表现蟠桃园土地爷的滑稽可笑等等。即使仅靠听觉，人们也能够明确地辨别各个人物的不同个性。

近些年，随着音乐新技术被实时地运用到动画创作之中，我国动画音乐风格也在不断的探索中创造自己的特色。这一方面，《哪吒传奇》的电子音效运用不失为成功案例。

该片的音效既丰富多彩又生动活泼，其中大部分的角色都有一个声音形象。比如主角哪吒的飞行声，经电子音效技术的处理，已不是一种简单的风声，而是类似太空飞行器那样富于速度变化，轻松自由的飞行声；哪吒的三件宝物，乾坤圈音效晶莹剔透，飞行时具有极大的冲击力；而混天绫的音效不仅威力强大，更富有伸缩性；风火轮除了原本带有的呼啸风火声外，还增添了震撼的滚动气势。又比如，由女高音的采样声经过巧妙的音效化处理后而形成的女娲娘娘的音效形象，竟创造出了一种妙不可言的天籁之声，缥缈而威严，着实为该角色的塑造增色不少。

此外，为了成功塑造反派形象石矶，电子音效大师安平在石矶音效形象创意时，强调了“石头精”的石头质感和“蓝光”、“滚石”两大因素。“蓝光”是一种电子模拟合成声音，好似石矶的化身，配以合成器键盘演奏，表现石矶显形、隐身和怪异等动感形象，同时还可以表现出其奸诈、阴险、愤怒和凄惨等情绪变化，以及石矶发威时的功力和喷射魔力、光弹打击时的音效等。“滚石”则是一种电子数模采样合成声音，既可以细微地表现石矶变成一堆碎石乃至石粉的过程，也可以表现山崩地裂、乱石飞溅的大场面和滚石追逐的动态音效。

中西风格融合形成具有自身特色的音乐与音效，已成为今天的中国动画人热衷探讨的议题，也是我们重振动画辉煌的希望所在。

二、美国动画音效的创意风格

20世纪三四十年代，美国动画片的声音制作刚刚处于起步阶段，制作方式基本上与电影声音的制作相差无几。动画音效与配音相对来说比较少，而音乐则占据了动画片的主要地位。同时，受到原始默片播放方式的影响，片中往往会配有大段音乐作为衬底，以弥补视听上的空白。动画音乐制作方式通常是由传统交响乐团或者较小的乐团来演奏，曲风也是以当时的流行音乐或者古典音乐为主。采用动画片先期音乐是当时动画音乐制作的主要方式。所谓动画片先期音乐，是指在动画片制作之前就已经根据动画片的情节与导演要求完成音乐创作，然后再将画面与之配合。

20世纪30年代末期出品的《猫和老鼠》就体现出了音效的作用，一些模拟现实场景的音效开始被运用到动画片中，如敲击声、爆炸声、呼吸声等等。而且片中也大量运用了效果音乐，例如用一长串下行音阶来表现老鼠杰瑞从楼梯上摔下来的情景，用弦乐的轻声拨弦来体现大猫汤姆蹑手蹑脚匍匐前进的效果。

20世纪后半叶，伴随各种先进的录音采样方式在动画片中的运用，动画片的声音效果越发逼真，创造出了能够与电影大片相媲美的音响效果，这也成为美国动画音效风格的主要特征。《狮子王》的开场曲《生生不息》，以豪放嘹亮而又雄浑的声音演唱，同时加上非洲土语的和声，从一开始就呈现出大自然与动物的生生不息，再配合影片画面那红色天空中太阳的升起，以及无数动物在草原上的奔驰，影片几乎在一瞬间就将观众卷入到这气势磅礴的情境之中。

此外，电脑音乐的发展无疑又为动画的制作注入了一剂兴奋剂。音乐和电子技术的结合碰撞出了美妙的音乐火花，为动画音乐的制作带来了无比宽阔的发展空间，使得许多超现实的银幕形象有了自己的声音。可以说，电脑音乐的融入使动画创作向人类的幻想世界又向前迈进了一步。(www.xing528.com)

三、日本动画音效的创意风格

在动画音效创作方面，日本人以其一丝不苟的谨慎态度形成了自己细致生动的表现风格。真实音效与夸张音响相融合是日本动画音效运用的主要特点之一。

日本动画在进行音效创作时，创作者时常会营造一个极具真实感的声音场景与画面配合，使人产生身临其境的感觉。例如宫崎骏的代表作《龙猫》中，有一段“姐妹俩深夜巧遇神奇龙猫”时的音效处理:场景中风吹草地的刷刷声，虫鸣声，远处传来的狗叫声以及小女孩穿着拖鞋从屋里冲出来，拖鞋踏在木地板上的声音……这种极具生活化的细腻再现，将观众瞬间就带入到充满泥土气息的田园之中。

在夸张音响方面，日本动画片时常会将某些细节声音加以夸张，形成特殊的音响以表达某种暗喻效果。例如人们在紧张时会咽口水，但这种情景利用动画形式是很难表现出来的。而在日本动画片中，则会将某人咽口水时喉咙发出的摩擦声放得很大，来表现出人物内心的紧张情绪。再比如，一把剑放在剑架上，通常情况下是不可能有任何声音的。但为了表现该剑的坚固锋利，日本动画往往会为其配上一种金属共鸣的音效，于是一把利剑的意象便会迅速在观众脑海中形成。给对象物体或人物加上一种音效属性使其凸显出某种需要的感觉，这种声音的“注脚”效果为日本动画增色不少，也是值得我们关注的表现手段之一。

日本由于特殊的文化环境，各式样、各时代的音乐都会在日本动画中得到体现。而动画中的音乐通常与片子的主题结合得比较紧密。丰富的动画选题决定了其音乐风格的多样性，从清新、通透的独唱、合唱旋律，到摇滚、布鲁斯、爵士等风格，都会根据动画作品的需要而得到适当的运用。此外，日本动画的音效并没有仅局限在动画的圈子之中，而是融入整个音乐市场里。著名歌手的专辑中会有动画主题曲，著名作曲家的唱片中也会有动画配乐。可以说，日本的动画音乐已经成为整个动画产业中附属产业的重要支柱。

思考与提问

1.动画声音基本元素包括哪些内容？

2.动画声音的主要表现特征？

3.什么是声音蒙太奇？

【注释】

[1]贾培源:《电影音乐概论》，浙江摄影出版社，1996年，第101页。

[2]齐格弗里德·克拉考尔:《电影的本质》，中国电影出版社，1981年，第157页。

[3]孙立军、马华:《影视动画影片分析》，海洋出版社，2005年，第32页。

[4]韩小磊:《电影导演艺术教程》，中国电影出版社，2003年，第511页。