小情节放大：刘万年艺术杂感

有一部电影叫《红日》，写的是孟良崮战役，两军生死决战，投入的兵器众多，人员庞杂，场面宏大，不论多高级的小说家，要全面深入描写此次战役都不会那么容易。作者采取摄取小情节放大的方法，用尽量少的笔墨，描写宏大的场面，使人获得了整个大事件、大场面的感受，这叫局部放大法。

同样当你面对西藏的雪山大莽之时，你该如何将它恰当地摄入画面呢？我采取的办法是将局部放大。抓住最典型的细部特征，真实地刻画，这种刻画还应进一步典型化，放大化，取纯化，去掉次要的、庸常与干扰性的杂物，对描写对象的特点提纯放大，叠加固定，是写生的技巧，也是绘画认知的技巧。一次在电视上看见贾又福在太行山写生时就是这么干的，这就更能说明它不只是我一个人的经验了。贾又福画太行，当然要去太行写生，从电视上看，他拿着一个小本子，画着，记着的却是太行山间最普通的山崖。当他的学生激动地面对太行山的高伟大呼小叫时，他，只有他低下头，认真地记录着太行山的细部，典型的局部。他用它创造出了如刀刻石头似的皴法，作为太行山水的主要特征。局部整合，细节放大，成了贾氏山水的主要形象特征。当这种提纯的、不变的画法一次次出现在画面上时，它就进而成了某一家某一派的主要表现手法和艺术符号，这就是名副其实的经过天才之手提纯之后成为符号的成熟皴法。

山水画之所以比人物花鸟难，首先要的就是这种李家皴、王家皴，没有皴的山水画家不算大画家。

毛笔基本相同，宣纸基本相同，为什么画出来的画不同？画不同，就是皴不同。山水早期是勾线涂彩，没有皴法，随着成长与进化，皴法出现了，山水画由此变得生动丰富了，它的负载能量大大提高了。山水画家除了塑造山的伟岸与刻画山的微妙之外，还能将自己的情感赋予笔墨之中，传达出去感染读者，所以笔墨成了中国画的代名词。画画变成了纯笔墨游戏，笔墨的丰富性差距很大，有高雅低俗之分，有轻盈沉重之分，也有狂躁轻浮之分，笔墨中大可体现画家的人性良知与品格高下。笔墨是综合结体，有人强调勾线，有人强调水墨，有人强调色彩，笔墨却确有它了不得的地方，笔墨也确有它无奈的地方。当然笔墨和任何事物一样，也有它的反面，不好的地方。

学问做到顶端就变“真理”为“歪理”，中国画也难永葆青春。画到一定程度就要创新，变法。一个画家当创造力丰富的年龄段一过，画就会慢慢程式化，刻板呆痴，缺乏生气。这时候要变，要创新就难了。(www.xing528.com)

一代又一代的画家进行国画接力，中国画才会延长它的生命力。生命力不是你画流行人物，我画时尚动物，而是要创造绘画方法，增加绘画技巧，绘画越远离政治，艺术寿命越长。同样绘画越接近自然，艺术寿命也越长。

局部放大就是漫画式的抓特点，一个典型的鼻子就能立马认出一个人，一张典型的嘴巴也是可以传神的。道理一样，一个局部就是整个青藏高原，就是整个儿的西藏的冰天雪地。由此推广，中国山水画的道路又可“柳暗花明又一村”了。又由此推理，除了名山大川之外，任何有特点的山体山形，我们都可抓住它，局部放大，把它变成有趣有意思的山水画，正像小说刻画人物性格一样，社会的无限性和自然的无限性会造就中国山水画的无限性。

局部放大，是单一的由小放大，典型化放大，而绝不是众多优点的相加。这就需要画家的才情去解决，见到大海画一片蓝，见到森林画一片树，都不是局部放大，都是非画家的思维与眼光。只有激情是不够的，细节，只有细节才是认识事物本质的唯一途径。