如何制定幼儿园大班艺术教学计划(精选3篇)

标题：大班幼儿艺术教育创新计划

内容：

概述：

本计划旨在通过丰富多样的艺术活动，促进幼儿在表达与创造上的能力提升，尤其是通过对不同形式的艺术表现，激发他们的想象力与创造劲头。

目标分析：

针对幼儿绘画时表达局限的问题，我设计了以“形状与颜色结合”的艺术活动，鼓励幼儿思维开放，敢于尝试新形式，借此拓展他们的艺术表现力。

一、教学主题：艺术《形状与颜色的结合》

二、教学目标：

1. 幼儿了解什么是形状与颜色的结合，能自主发掘主题。

2. 幼儿能够说出基本的几何形状名称，明白这些形状在生活中的应用。

3. 鼓励幼儿创作基于日常观察的图形画作，增强他们的观察与创造力。

4. 培养幼儿对美的感知力，提高他们的艺术表现欲望。

三、教学重难点：

- 重点：理解形状与颜色结合的概念，并能够灵活运用不同形状。

- 难点：如何将自由的形状和色彩组合成具有故事感和情感表达的作品。

四、教学准备：

准备视频素材、绘画工具（如水彩笔、颜料）、多种形状的模板、音乐播放器及不同风格的背景音乐，同时准备一些图示以便进行展示。(https://www.xing528.com)

五、教学步骤：

1. 观看视频引导启发：

“今天我们将通过观看一段有趣的视频，发现生活中的各种形状，请大家仔细观察！”通过视频中的动态形状变化，激发幼儿的兴趣和讨论。

2. 体验形状变化：

“大家能不能把自己想象的形状用身体展现出来？”带领幼儿模仿视频中的各种形状，用身体表达各种几何图案，增强他们的参与感。

3. 引入音乐与形状：

播放不同风格的音乐，让幼儿根据节奏变化用黏土或纸制的形状进行创作，帮助他们自主学习形状与颜色的变化。

4. 观察与讨论：

请幼儿分享他们创作的内容，引导他们用完整的语言描述形状所代表的情感和故事。总结形状与颜色结合的多样性和丰富性。

5. 创作自由绘制：

幼儿在音乐的伴随下自由绘画，鼓励他们运用多种形状与颜色，表达个体的情感和故事。形成属于自己的艺术作品。

6. 展示与评价：

在全班展示幼儿的作品，通过思维碰撞，分享他们的灵感源、自我评估与老师反馈，增加自信和成就感。同时，以游戏的方式结束，提升课堂的趣味性。

总结反馈：

本次艺术教育活动，将游戏、音乐与绘画紧密结合，帮助幼儿在轻松的氛围中激发创造力，提升了他们对形状与颜色的理解和运用能力。通过这种跨学科的整合教学，不仅让幼儿在艺术领域有所收获，更让他们在思维和表达上得到了全面的发展，为未来更深入的学习打下坚实的基础。

标题：幼儿园大班艺术教学新计划

内容：

一、幼儿群体概述：

在燕庄小学的大班中，总共有51位幼儿，男孩和女孩的比例大致相当，分别为26人和25人。幼儿的年龄普遍在3至5岁之间，他们大多来自于学校周边的村庄。大班的孩子们在活动中展现出了极大的积极性，尤其是在歌唱等表现性活动中，他们的自我表达能力和参与欲望都非常强烈。然而，打击乐器的实践经验相对较少，许多幼儿对乐器的操作仍然陌生，因此在音乐的感受和表达上还有待提高。

二、教育理念：

本学期，我们将借鉴《幼儿园教育指导纲要》中提到的，通过艺术形式为幼儿提供丰富的表达机会，鼓励他们自由地表达情感、理解和想象。在此基础上，我们致力于培养幼儿的创造力及独特的审美感受，让他们在参与中找到乐趣与成就感。打击乐作为一种顺应儿童天性和直观表达的艺术形式，将是我们教学的重要组成部分。我们希望通过活泼有趣的打击乐活动，提升幼儿的合作意识，加强他们对纪律及责任感的认知。

三、教学目标：

1. 让幼儿认识和操作常见的打击乐器，提升他们在音乐节奏方面的表现力和感受力。

2. 培养幼儿对声音特质的敏感性，能够辨别音高、强度和时长等变化。(https://www.xing528.com)

3. 鼓励幼儿利用可回收材料自制乐器，增强动手能力，并提高他们的环保意识。

4. 在集体音乐活动中促进幼儿的协调与合作，帮助他们养成良好的音乐参与习惯。

四、具体措施：

1. 充分利用家长的资源，鼓励家庭收集各类可回收材料，共同参与打击乐器的制作。

2. 创建一个专门的音乐活动区，为幼儿提供良好的环境让他们体验和表现自身的音乐才能，鼓励他们自信地展示自我。

3. 将音乐教育融入日常生活，组织多样化的音乐活动，让孩子们在不同场合中感受到音乐的魅力，帮助他们在多种领域中全面发展。

4. 加强教师的音乐素质学习，培养创新意识，灵活运用适合幼儿发展的多种教学方法，以便更好地引导和培养孩子们的艺术兴趣和技能。

通过新一学期的努力，我们希望使幼儿在音乐活动中获得快乐，从而为他们的全面发展打下坚实的基础。

学前教育艺术活动计划

一、背景分析

音乐方面：

我们班的孩子对于音乐有着浓厚的兴趣，热衷于唱歌和舞蹈。绝大部分孩子能够运用自然且准确的音调演唱熟悉的旋律，并在乐曲的伴随下，做出简单的舞蹈动作。他们开始辨认音乐的节奏，能够感受到二拍子与三拍子的不同。尽管孩子们初步接触了如铃鼓等乐器，并能在老师的引导下尝试演奏，但大多数孩子在演奏时仍需提高对指挥的集中注意力。

美术方面：

孩子们对前辈们的艺术作品表现出良好的欣赏能力，能够在鉴赏中表达自己的看法。他们能区分一些基本颜色，并创作简单的圆形图案。尽管部分小朋友在处理材料时的专注时间不够长，也有一些年纪较小的孩子在颜色辨识和绘画技能上存在困难，但整体上，他们展示了对美术活动的兴趣。

二、教学目标

音乐目标：

1. 唱歌： 培养孩子们用不同速度、力度和音色来演绎歌曲的能力，使他们更好地感受歌曲的情感变化和节奏感，能够在合唱活动中积极配合。

2. 舞蹈与音乐游戏： 提高孩子们的身体协调性和创造性，让他们能随音乐变化自由舞动，体验与他人合作和交流的乐趣。

3. 音乐欣赏： 教导孩子们识别音乐中的高低、节奏与情感，提升他们的欣赏能力，同时体验和表达不同音乐作品的情境与情感。

4. 打击乐器： 通过集体演奏培养孩子们的音乐节奏感，鼓励他们大胆尝试不同乐器，增强对音乐指挥的响应能力。

美术目标：

1. 绘画： 增强幼儿对周围环境及艺术作品的感知能力，鼓励他们大胆表达自我，培养审美和创造力。

2. 手工制作： 让孩子们通过多种工具和材料进行实践，学习创作的基本方法，提升动手能力。(https://www.xing528.com)

3. 美术欣赏： 指导孩子欣赏经典艺术作品，理解其色彩对比和形状，促进他们对优秀作品的评价能力。

三、具体实施措施

音乐方面：

1. 唱歌： 精心选择与幼儿日常生活相关且具有趣味性的歌曲，确保这些歌曲适合他们的音域，并包含简单易懂的歌词。

2. 舞蹈和音乐游戏： 制定适合幼龄儿童的舞蹈动作，让他们在轻松愉悦的环境中自由模仿和创新。

3. 音乐欣赏： 选取幼儿喜爱的歌曲和器乐曲，从而引导他们感受音乐的魅力，鼓励他们积极参与到音乐活动中。

4. 打击乐器： 提供丰富多样的打击乐器，激发孩子们的热情，让他们在实践中体验音乐创作的乐趣。

美术方面：

1. 个性化指导： 根据每个孩子的兴趣和特长，灵活调整教学内容和方法，以促进他们的个性发展。

2. 知识积累： 在美术活动中融入相关的美术知识，培养幼儿的专注力和耐心，提升他们的艺术思维能力。

3. 跨学科整合： 将美术教育与其他学科相结合，通过语言表达和创作，提高孩子们的综合素养。

4. 灵活运用教材： 根据班级的具体情况和孩子们的需求，选择灵活多样的美术教材，丰富他们的艺术体验。

通过这样的教学活动安排，旨在提升孩子们的艺术表现和感知能力，让他们在音乐和美术的世界中自由探索，感受创作的欢乐。