传播推广：服装表演的本质属性

关于服装表演的属性，长期存在一些争议。不可否认，服装表演作为一种舞台演出，带有一定的艺术性。一些服装表演，还引入了舞蹈、演唱、乐器演奏、武术表演、魔术表演等其他表演形式，让人感觉像一场综艺活动；而有些服装表演采取了类似舞台剧的形式，带有一定的故事性和情节性。但是服装表演毕竟不是纯粹的舞台表演，它更偏向于实用性和商业性。具体说来，主要表现在以下几方面：

（一）服装表演有明确的主体

从传播者的角度来理解一场服装表演活动，它具有不同层面的含义。

（1）模特是表演型传播者：在服装表演活动中，模特是具有主观能动性的时尚传播者，借助造型与妆容、目光与面部表情、身体运动与姿势等肢体语言对服装信息进行编码，确立服装的定位与基调，赋予服装灵动鲜活的形象，增进人们对服装乃至设计师及品牌的理解与好感。

（2）编导是创作型传播者：服装表演也是时尚编导的创作实践，他们通过舞台设计、音乐编排、灯光控制、模特队列的变化与组合以及多种表演元素和手段，对服装信息进行编码。可以说，模特影响了人们对某件具体服装的认知与态度，而编导则决定了整场服装表演的效果。

（3）发起人/出资方是责任型传播者：服装表演作为一种有意图的传播活动，其最终目的，是要帮助发起人实现自身的目标，如塑造品牌、增加实际销售、促进文化交流……所以，发起人/出资方才是服装表演活动真正意义上主体。他们拥有服装表演的决定权和控制权，为服装表演活动设定传播目标，提供演出所需的材料，承担演出的费用，选择编导乃至模特，确定服装表演的主题、基调、场地、观众，承担服装表演的结果与责任。

所以，与一般的艺术演出不同，在服装表演的策划组织与实施过程中，编导和模特作为主创人员，都是服务于发起人/出资方的。这与表演的商业性和非商业性无关，因为即使是文化交流、服装模特作品汇报这类非商业性的服装表演活动，依然需要遵循上述规律，其主体是发起人，而非编导或模特。所以，从这一点来看，服装表演不是自娱自乐，它要根据活动主体的意图和要求进行设计、演出，带有明确的目的性。

综合来看，成功的服装表演，可能使某个模特脱颖而出，也可能令人在现场感受到非同寻常的气氛，但最终还是要帮助发起人达成其预设的目标，实现发起人的传播意图。不论是模特，还是编导，都不能喧宾夺主，背离服装表演的根本目的。(www.xing528.com)

（二）服装表演有既定的表达主题

它是一种二次创作，与其他形式的演出不同，设计作品是表现的重点。因此它不能天马行空的创意，只能是一种命题创作，要紧紧围绕设计作品，了解其背后的灵感来源、主题风格、设计思路、作品内涵、情绪情感脉络。唯此，才能使表演和设计作品相得益彰，在舞台内外，取得最大化的传播推广效果。

（三）服装表演是一项有计划的传播推广活动

对于企业而言，服装表演的费用，是从市场推广预算中划拨的。对于非商业性的演出，其费用也需要发起人来承担，因此会有投入产出方面的考虑。而在实施过程中追求收益与效果，就要强调策略性和计划性。

通常，服装表演活动会在前期召开多场策划沟通会，从演出定位、观众构成、媒体联络，到场地选择、舞台设计、灯光效果；从表演方式，演出流程、开场视频，到嘉宾邀约、请柬发放、宣传物料……可谓事无巨细。而在实际执行过程中，还会遇到各种问题，从场地、灯光工程、设备调运、供电，到现场接待、安保、座席排列、时间控制、摄像机机位……所以，服装表演是团队协作的成果，它将一系列因素，按照逻辑顺序组织起来的，是一个不断解决问题，最终帮助发起人实现传播推广目的的过程。

综合来看，审美效果只是服装表演达成其传播和推广目的的基础；艺术性有如海面上的冰山，而服装表演的根本属性，在于传播和推广。