服装表演的起源与发展，中国服装表演的发端与发展

服装表演作为现代服装营销、服装展示的一种重要手段，逐渐成为服装行业中快速促进服装行业经济发展、引领服装时尚潮流的有效途径，它在传递产品信息、宣传产品特色、促进产品销售、树立品牌形象、树立企业形象等各方面起着巨大作用。服装表演不但具有商业作用，同时它也是文化交流的媒介，甚至它给人们的文娱生活增添了更为新兴的、与众不同的艺术形式。

（一）服装表演的起源与发展

现代服装模特儿与古代希腊时期用于绘画的人体模特儿实际上是没有什么关系的。服装模特儿是14世纪末流行于法国宫廷的一种风俗。1391年，法国国王查理六世的妻子伊莎贝拉发明了一种“人体玩偶”，王后给“人体玩偶”穿上时髦的服装，然后将之作为礼物送给了英王查理一世的妻子安妮王后。这种“时装玩偶”就是真人服装模特的原型。1896年，英国伦敦举办了首次玩偶时装表演，获得了极大的成功。同年3月，创刊于1892年12月的著名的VOGUE杂志，在纽约举办了为期三天的玩偶时装表演。这是一场义演，这在时装表演史上被称为“模特娃娃秀（Model Doll Show）”。这种玩偶时装表演可以被认为是现代时装表演的起源。

虽然“时装玩偶”比起传统的衣架更能展示服装的立体效果，但是它毕竟缺乏真人的表现力和灵活性，服装的展示也必将从“玩偶”转向真人。而完成这历史转换的第一人就是著名的法国高级时装创始人查尔斯·费雷特里克·沃斯。

1845年左右，沃斯在法国巴黎一家时装专售店工作。他设计出了一款新颖的披巾，可是顾客如何才能看到披巾的美丽并且愿意购买呢？当时时装店内有一位女营业员叫玛丽·韦尔纳（Marie Vernet），身材优秀、青春美貌。沃斯经过考虑要求玛丽·韦尔纳披上他设计的披巾在实际展示中销售，结果生意非常好，披巾被抢购一空。就这样，玛丽·韦尔纳小姐也就成了世界上第一个真人时装模特儿。后来玛丽·韦尔纳成了沃斯的夫人。

1858年沃斯与人合作在巴黎开了一家自己的时装店，他在自己的时装店里，常用真人服装模特儿展示他设计的服装作品，这实际上就是真人服装表演的开始。

（二）中国服装表演的发端与发展

我国最早的时装表演出现在20世纪30年代的上海。1930年10月9日，美亚绸厂为庆祝建厂十周年，由美国留学归来的总经理蔡声白先生组织，在上海大华饭店举行了以展示本厂绚丽多彩的丝绸面料为目的服装表演，就是中国历史上第一场真正的服装表演。当时的《申报》为此进行了连续三天的宣传报道，政界、商界要人及社会名流前来观看，人数多达千人，在当时确实引起了不小的轰动。之后，美亚绸厂成立了服装表演队。

1979年，皮尔·卡丹带了8名法国模特和4名日本模特到北京和上海举行了服装发布会，这是新中国成立以后在我国境内举行的较早的一次时装表演。

1980年，由上海时装公司率先成立了新中国第一支服装表演队，这是我国服装表演史上又一个突破，由此诞生了新中国第一批专业时装模特。

图12-14　1989年第一届新丝路中国模特大赛照片

1989年，苏州丝绸工学院（现苏州大学）开始正式招收服装表演专业的大学生，国内第一批服装表演专业的学生从此进入了高等教育的殿堂，并由此拉开了国内服装模特与服装表演专业的高等专业教育的序幕（图12-14）。

（三）服装表演的要素

1.服装

服装是服装表演的根本，表演是为了展示服装，表达设计师的设计意图，因此是先有服装设计后有服装表演，没有服装的存在就没有服装的舞台动感（图12-15）。

图12-15　设计作品Gentleman

2.服装模特

一个服装模特的魅力主要是由“艺术人体”产生的，而艺术人体是对“自然人体”重塑的结果。就像没有好的舞蹈演员，就没有好的舞蹈一样，没有好的服装模特，就没有好的服装表演。一台世界级名模的服装表演与业余级的服装表演，审美效果有天壤之别。有魅力的服装模特所产生的艺术感染力和审美吸引力，常常是无法估量的。这就是服装模特“艺术人体”的魅力。这种“艺术人体”，是对服装模特“自然人体”重塑的结果。表演艺术的“自然人体”是具有一定标准要求的形体。从身高、脚、腰、胸、臀三围尺寸以及脸部结构、肌肤等都有明确的要求。如果说，形貌是“自然人体”的资质条件，可遇而不可求的话，那么，作为一个具有审美功能的“艺术人体”，却是在这些资质条件基础之上，通过人为的、科学的塑造才能达到。从这个角度看，一位成熟的舞蹈演员是标准的“艺术人体”，同样一位有魅力的服装模特也是一个训练有素的“艺术人体”。服装表演与舞蹈具有同样的艺术性质，都属于“活的造型艺术”范畴，服装模特也与舞蹈演员一样，都是以形体和动作为主要表现手段，都具有审美功效的直观本质（图12-16）。

图12-16　艺术人体

在服装模特“自然人体”向“艺术人体”转化过程中，涉及心理要素的主要有三个问题：“听觉”与“行动”的协调统一训练；“身心一体化”体现情感的训练；“即兴式”的创作能力训练。这些训练不是仅靠外在的模仿所能完成的，而必须依靠“心灵驾驭身体”的训练手段才能达到。

3.服装表演舞台(www.xing528.com)

服装表演舞台是一个比较宽泛的概念，舞台的设计要根据服装表演的性质和目的来进行。服装表演可以在露天广场进行、可以在大型商场进行、可以在宾馆进行，也可以在剧院等许多场合进行，甚至于在具有历史意义的建筑与文化古迹的场地中进行。一般来说，服装舞台多以“T”型出现，这也是一种比较传统的设计，因为“T”型舞台比较适合展示动态的服装，观者能比较近距离地接触和感受表演。当然除此之外，舞台所包含的配置也是较为广泛的，还涉及舞台背景、发布主题及一些营造舞台氛围的泡泡机、烟雾机等。服装表演舞台的背景一般常用屏风式、门板式两种，从原先早期的固定画面或标题的背景到现在利用高科技电子产品的LED屏或投影屏幕，舞台背景的作用已有了质的飞跃。

4.音乐

音乐是专业服装表演不可缺少的内容。成功的服装表演需要营造出一种良好的气氛，这也是对设计的负责和对观看服装表演者的重视与尊重。

音乐的选择一定要根据服装的特点、造型、风格等来定夺，因为服装给人视觉冲击的同时，音乐也在给人以听觉上的冲击，这些冲击是在同时进行，它也是画与音的一个整体组合，所以音乐选择的恰当与否直接关系到人们对服装的感受。如果从艺术的角度来说，音乐的重要性更是值得重视的内容。在一些服装新品的发布会上或是服装设计大赛中，画外音的运用也是比较常见的，基本用于对服装设计意图、设计师生平、服装款式面料等的介绍注解。

5.灯光

灯光在服装表演中是不可缺少的，它能够起到渲染、烘托气氛的作用，使观众更能产生身临其境的感受，缩短观众与舞台表演的距离，增强整场演出的表演效果。正如“现代灯光之父”阿皮亚所说：“光是任何舞台演出形式的灵魂。”变幻莫测的灯光在表演和观众之间充当了相当重要的媒介作用，避免了演出的单调性。一般服装表演常用的舞台灯光有：面光、背景光、逆光、侧光、耳光、脚光、追光和一些比较先进的增加动感效果的激光、频闪光等（图12-17）。

除了以上这五个要素之外，经费也是十分重要的要素。

图12-17　灯光在服装表演时的运用

（四）服装表演的种类

动态的服装表演起初是指服装模特按照设计师的创作意图穿戴好服装向观众展示服装的整体效果，但是随着时代的变迁，创意的无限发展，服装表演的运用范围也越发广泛，形式也是越发多样化。其中比较主要的是用于文艺、商业、竞赛等方面。

1.文艺性服装表演

文艺性服装表演是以传播文化娱乐为目的，它主要强调的是艺术性、观赏性、娱乐性，服装的设计注重造型的新奇性、原创性、文化性、夸张性，不太考虑服装的实用性能。文艺性服装表演与成衣设计服装表演本质上有着很大的区别，以文化娱乐为目的的服装表演不用考虑服装的成衣性，即不用考虑批量生产的效率性、工艺安排及服装的商业营销因素等，只需要解决一套服装的手法即可。

其设计服装的重点是服装的观赏性。比如在一些联欢晚会中的服装表演节目，大多就属于这一范畴（图12-18）。

图12-18　文艺性服装表演

2.商业性服装表演

服装既有艺术性又有商品性，所以，服装表演也就存在着不同的目的性。为了服装的商业运作而策划的服装表演，其艺术表演性相对要弱一些。如服装订货展览会上的服装表演，其目的就是为了吸引客户、推广自己的品牌、引导消费等。但是，商家不仅仅是为了展示自己企业的服装新款式，更重要的是要利用机会促销自己的产品，最终赢得一定的利润，这才是商业表演的目的。从整体来讲，这种类型的服装表演完全是为商业在服务，即运用服装表演作为生产商与中间商、中间商与消费者之间的一个媒介。

（1）引导目的的服装表演：这类的服装表演一般被称为“××××服装发布会”，带有明显的引导目的。如国际上常常举办季节性的流行服装发布会表演。

（2）广告目的的服装表演：这类服装表演是以做广告为主要目的。主办方将服装表演视为一种广告形式，用这种形式来宣传推广自己。另外，有一种类型的服装表演类似于行为创作或另类艺术形式，常常是以制造影响为主要目的，它的策划主要侧重于制造表演的轰动效应，给人留下深刻的记忆。表演往往是具有很强的挑战性，挑战社会现状、挑战思想观念、冲击视觉、震撼心灵，这种服装表演其本质也是为了寻求一种推广的作用。

3.竞赛性服装表演

有竞争才会有进步，这是不变的真理。竞赛性服装表演以展示为主要目的，它主要展示一种服装设计思想或者模特自身，而不是追求商业的促销或者文化娱乐性。例如，服装院校毕业生的设计作品展演、时装模特大赛等。在比赛交流的过程中，模特或设计师得到锻炼和提高，同时这也不愧是一种发现、选拔优秀人才的好方法，为服装行业、时尚行业提供了大量有才能的新星。