传统色彩的提炼与设计探析

文化是设计理念形成的基础，传统的色彩文化，对于当今文化理念的创新有着重要的作用，是其不断发展创新的基础。中国古老的色彩文化有其特有的文化观念、情感态度以及心理特征，并且随着时代的不断发展演变而不断地沉淀发展，有着鲜明的真诚、纯洁、质朴、强烈的特点。

中国的古老色彩文化是有着深远的发展历史的，很早就提出了色彩的相关理论，并且是很系统的知识观念。不管是单色的发展还是“五色”的提出，都是关于审美体验的一种发展，和民族、宗教、政治等多种因素息息相关，因为这些才形成了隐喻性和象征性的文化。

第一，在单色的基础上形成“五色”原理是让色彩体系更加地健全。它深受“相生相克”的思想的影响，通过它们的互相交融从而形成了更加丰富的色彩，不管是哪一个历史时期人们的生活都受到“五色”体系的影响。从建筑风格到衣服款式，还包括和人们有关系的一系列艺术品。比如，刺绣、泥塑、编织等艺术创作，我们都可以看出其色彩的质朴，有着自身独特的风格、审美追求和文化的积淀。所以，传统的色彩可以说是一种文化的凝聚，结合了形式美和思想情感，是我国民族特有的文化风格。

第二，传统的色彩是具有典型的民族性的，深受其地域性、文化的影响。每一个民族有不同的文化习俗、生活习性，所以对于颜色的感知也大不相同。在色彩的不断使用过程中，他们不断地扩充自己的理论，给予不同色彩以不同的意义，使其有自己民族的独特性。比如，回族的色彩就具有地域性和东方的色彩特点，他们有自己的“三原色”：绿白黑，结合蓝黄红便是自己的色彩体系，在他们的服装、建筑方面都能体现出这一特点。(www.xing528.com)

第三，“程式化”也是传统色彩的特征。在历史长河中，人们对于不同的色彩有了一定的定向，有着固定的审美感受。比如，黄色是权威的象征，是土地、中央权力的象征；白色是死亡的象征，红色是成功进步的象征。人们早已经把这种象征固定化了，虽然颜色的意义在不断地发展，但是人们的心理是相对稳定的，所以色彩的意义也是趋于稳定的。

全球化不断地发展，各个国家之间的联系越来越紧密，中国的传统文化与其他国家的文化相互交融，不断碰撞。有一句话这么写道：“现代设计已不仅是一种单纯的市场行为，在很大程度上，现代设计成了一种积极的文化行为和美学行为，在设计的交流传递过程中，也形成了作品的文化性主张。”传统的色彩能够体现中国的古老文化，也是我国设计逐步国际化的一个标志。我们不能只学习西方的特色、形式、文化或者故步自封，只是坚守传统，这些都不能促进我国设计的不断前进。

所以，现代的设计，我们不仅要不断地挖掘那些优秀的传统色彩文化，还要不断吸收借鉴西方的新理念，不断寻找互相交融碰撞的部分，让国外的先进理念与传统文化相互融合，形成具有时代特色的新的设计文化。例如，设计师谭玉燕在上海时装周上的作品，便受到我国水墨画的影响。服装只用黑白两种简单的颜色，而且有鲜明的民族特征，更是不缺乏现代的时尚。传统作为它的灵感，国外的理念则提供了走向国际的交流。在二者的结合下，使得这件衣服得到了国际上的认可，推动了中国设计的发展。