我们要介绍的第二幅作品是毕加索蓝色时期的代表作——《人生》。
这个时期的作品大都带有一种哀伤的色彩,描绘了社会底层的人们,他们生活困苦,愁衣愁食,令人同情。
《人生》是毕加索的第一部惊世之作,也是他一生的杰作之一。这是一幅比较大的画,高近2米,宽约128厘米,现藏于美国的克利夫兰美术馆。
画面上有四个人物,他们的共同点一是都长着一头黑发,眼睛也近乎黑色,不像一般金发碧眼的欧洲人;二是眼睛里都充满了深刻的忧郁。我所以用“深刻”这个词,是因为这种忧郁不是一般而言的不高兴或者伤心,而是一种更加深刻的内心状态,甚至可以用“神秘”二字言之,因此这幅画也被称为毕加索的“绘画之谜”。(www.xing528.com)
我们如何理解这种深刻的忧郁或者这个“绘画之谜”呢?也许要从这幅画的名字来看,它的名字是“人生”(也被翻译成《生活》或《生命》)。因此我们可以理解这个忧郁为“生活之忧郁”“人生之忧郁”或者“生命之忧郁”,这种忧郁有两个来源:一是毕加索对现实生活的感觉,二是他对于人生、生活、生命本身的领悟。
此外画中还有更深一层的、带有哲理意义的忧郁。我们看到,画中有三个大人和一个婴儿,他们分别代表了人生三个不同的阶段:幼年、壮年、老年。同时,一对年龄相仿的男女又代表了不同的性别。于是,这些人物及其忧郁又代表了整个人生的忧郁:人生,人的一生,从幼年、成年直到老年,都是在忧患之中度过的,难有什么幸福可言。简而言之,人生就像《简·爱》中简·爱所言:“我们都无法选择,人生来就是含辛茹苦。”这充分地表达了一种难言的、深刻的忧伤,这就是毕加索《人生》最主要的特点。就艺术特色而言,他大胆采用了此前很少有画家使用的蓝色基调,也许是西方艺术史上用蓝色最为成功的作品之一。还有,毕加索这幅作品有点儿日本浮世绘的影子,笔触简洁有力,大概是从凡·高那里学来的。
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