首页 理论教育 舞蹈情感的准确把握及表现方法

舞蹈情感的准确把握及表现方法

时间:2023-11-20 理论教育 版权反馈
【摘要】:而舞蹈情感表现的“度”,是在舞蹈情感把握准确的基础上对舞蹈情感表现的更高一级的要求。我们可以通过资料分析、情感借鉴、情感捕捉、感情移植、自我审视、情感假设等方法来帮助自己准确、适度地把握舞蹈情感。

舞蹈情感的准确把握及表现方法

舞蹈是传情的艺术,舞蹈的存在就是为了表达人的内在情感,情感表达的准确与否是判断一个舞蹈作品成败的关键因素之一。而舞蹈情感表现的“度”,是在舞蹈情感把握准确的基础上对舞蹈情感表现的更高一级的要求。既然情感的准确表达如此重要,那么我们要怎样确保情感表现的准确性、适度性呢?我们可以通过资料分析、情感借鉴、情感捕捉、感情移植、自我审视、情感假设等方法来帮助自己准确、适度地把握舞蹈情感。

(一)舞蹈表演中情感表现的准确性

舞蹈表演中情感表现的不准确主要有两个原因。

第一,是舞蹈舞者对舞蹈作品内容理解得不准确。这个问题的出现多是因为舞者忽略了情感的重要性,对舞蹈作品的理解和认识不够深入,没有领会到作品最想要表达的是什么,也没有把情感贯穿到作品的始终,所以在舞蹈表演时不能准确地把握应表达的情感主旨,使舞蹈表演情感与舞蹈作品情感的初衷产生偏差。情感就像舞蹈的魂,抓住了舞蹈的魂,再围绕这个主题去尽情地创新、突破、释放,情感是不会产生偏移的。

第二,是舞蹈语汇运用得不合理。这个问题的出现主要是因为创作者在创作过程中没有从作品的原始情感出发,在一系列舞蹈动作设计中偏离了作品最初要表达的情感,使演员对舞蹈作品情感传达失误,不能将作品应该表达的情感呈现出来,也使欣赏者在欣赏舞蹈作品时对舞蹈作品产生不准确的感知,舞者的表演也会影响情感的传达。

舞蹈情感表现的准确性尤为重要,我们在创作和表演中都要尽可能地去避免情感表现不准确的问题。在每一个作品呈现之前,我们要充分了解作品的历史背景、社会背景及人物背景,还要了解作品内容的矛盾冲突、情感冲突,从而更加准确地把握作品的情感、情绪。我们还要通过生活实践的积累,敏锐捕捉相似或同样的情感进行借鉴,并且要在感性的艺术活动中保持理性的自省思维,在作品形成的不同阶段不断地发问与审视,从而确保对舞蹈作品情感表现的准确性把握。

(二)舞蹈表演中情感把握的适度性

在舞蹈情感表现的程度把握上主要存在两个极端:第一个是舞蹈表演中情感投入不足,造成表演空洞、没内容、没灵魂;第二个是舞蹈表演中过度的情感投入,造成表演过分夸张,与舞蹈作品情感不相符。情感的不足往往是因为舞者对情感表现的重视不够,没有将内在情感表现放在舞蹈表演的首要位置,过于在意身体动作的完成而忽视了情感的重要性,使舞蹈所要表达的内在思想情感不能够很好地表现出来,缺乏表现力、感染力,不能很好地产生共鸣,即使外在身体动作难度再大、技巧性再强,也失去了意义。

相反,表演过于激动、情感投入过多,演员过于感性,就很难把握作品情感的“度”,容易出现“撒狗血”的现象,这甚至比情感不足更可怕。舞蹈虽然是一种愉悦身心、释放情感的艺术,但舞蹈的释放是要以美为前提,在理智思考基础上的感性,是在符合作品情感的基础上进行的。各艺术门类都有各自的艺术规律,我们要遵循艺术规律,不能没有根据,没有章法。

(三)适度、准确把握情感的方法(www.xing528.com)

1.资料分析

顾名思义,就是通过查阅相关资料,了解与作品相关的历史背景资料,通过地理人文、舞蹈形态的典型性,挖掘人物形象情感的特殊性,更好地把握舞蹈作品中人物或情节的特定情感、情绪,从而演绎出更精准的人物性格、矛盾冲突。这就是为什么许多创作者在创作前去地方采风的原因。孔德辛导演在创作舞剧《孔子》时,翻阅了孔家家谱,到孔子的故里曲阜去探寻孔子的根。周莉亚导演在创作舞剧《沙湾往事》时更是驻扎在沙湾数月,听沙湾人的故事,过沙湾人的日子。正因她们对舞蹈作品的历史背景、人文形态了如指掌,才能创作出那样符合现实情境的好作品。

2.情感借鉴

情感借鉴主要是通过对除自己以外的人的情感经历的借鉴。比如在舞蹈《新婚别》中,沈培艺饰演的新娘,在新婚当晚就要辞别将去前线打仗的丈夫。那时候的沈培艺自己也没有结过婚,并不知道新娘在新婚之夜辞别自己的丈夫时应该是什么样的心情,所以她只能从别人的经历中去借鉴她对自己这段情感经历的缺失,来帮助自己更好地饰演这一角色。

3.感情移植

感情移植与情感借鉴有点相似,而感情索取的对象不同,感情移植法是指舞者将自己的某种感情移植到相同或相似情感的舞蹈作品表演中去。例如,著名京剧作品《失子惊疯》中胡氏丢失孩子后从惊恐到疯癫的内心情感的起伏,这种情感类似于我们在生活中丢失了一样非常宝贵的东西或是自己的至亲去世的心情,于是我们可以将生活中的这种情感移植到作品的表演中来,并结合作品的情节来加以调适强弱,以适应表演需求。

4.自我审视

编导的角度来看,自我审视就是编导在完成一个作品后能够跳出创作的心理状态,作为一个旁观者来审视自己的作品,以客观的角度去评判自己作品的优缺点。作为演员,对审视法的运用要求其在表演时能够具有两个人格,一个是作为演员感性表演的人格,一个是抽离出来的作为观众的理性人格来审视自己的表演,这种审视包括舞蹈情感表现得准确与否,也包括演员舞台表演的方位情感表现的处理是否合理或是否更有观赏性。这一点对舞者来说是有一定难度的,是需要一定的舞台表演经验的。

我们在把握情感表现的准确性时同样可以运用假设法和捕捉法。而这么多种把握情感的方法只是对我们表演的帮助与参考,并不是对情感探索的限制,希望通过广大学者的努力,理论方法可更完善、更系统化。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈