中国当代艺术发展历程：传统资源借用的争议与讨论

对传统的借用

传统是当代艺术家面对的巨大的资源库，艺术家在创作的过程中都自觉或不自觉地受到母体文化的滋养，借用传统的又成为新的传统，民族文化的火种在一代代艺术家的传递中绵延发展。在中国当代艺术三十多年的发展历程中，对传统资源的借用始终存有争议，有关于“中国牌”的讨论在2002年之后尘嚣直上，一时蔚为大观。艺术的道路上，是没有苦劳可算的，如果一个艺术家不能以一种特殊的创造性的方式来理解和阐述传统和当下的关系，那他就不是优秀的。正如陈丹青、徐冰、蔡国强等著名艺术家都曾提到过的那个观点，“我是中国人，不用中国传统，难道要用西方传统？”批评界也围绕这个议题进行了长久的讨论，2003年在《大艺术》第二辑上王南溟发表文章《中国符号的劳动竞赛：徐冰与谷文达》，2004年吴味发表题为《打的还是中国牌——评里里外外中国当代艺术展》的文章，2005年威尼斯双年展之后，王南溟发表文章《把中国牌打回老家去——看威尼斯双年展的中国馆》，2007年，盛葳在TOM网上刊载文章《不打中国牌，打什么牌》。2008年《美术报》发表了宋永进的文章《从“打倒文人画”到“中国元素”的泛化》。直至当下，怎么用传统还是一个值得商榷的话题。

蔡国强　APEC景观焰火表演十四幅草图之一　2001

徐冰　天书　装置　1987(www.xing528.com)

吕胜中　人从众　作品模具　2008

徐冰在他艺术创作的早期就比较重视版画的复数性和刻印痕迹在艺术创作中的特殊意义，其作品《天书》是由艺术家本人创造的4000多个字灵活排列组合而成，类似中国古代的活字印刷。蔡国强作为在美国大都会第一个举办个展的华裔艺术家和北京奥运会的艺术总监， 蔡国强巧妙地运用了中国传统文化的资源，1996年他的《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》在美国古根海姆美术馆展出，震晕了西方世界。而后，在他的创造中，火药爆破本身成为了作品的主题。由于爆破艺术的大获成功，从1990到2005年，蔡国强在世界各地举办过四十多个个展，其中包括多个重要的国家级美术馆。2008年，蔡国强又成为北京奥运会开闭幕式的艺术总监，用他的艺术给奥运会增添了别样的光彩。此外，王庆松在摄影中对中国古代绘画巨制的模仿；吕胜中对民间文化传统的借用；陈箴利用传统文化符号提出现实问题等等。艺术家们用具体的创作实践探索着如何运用传统的道路。近年来中国政府在世界各地兴办孔子学院，社会对传统文化的热情重燃，一些更为年轻的艺术家也开始重新给予传统更多的关注，中央美术学院毕业生作品展上出现了越来越多传统题材的作品，如逍遥游、山海经等等，当80后，甚至90后的年轻艺术家越来越了解自身的文化根基，回归中国传统主题也就成了自然而然的选择。