壁画音乐图像仿制研究进展：实现现实呈现

众所周知，音乐是作用于人的听觉器官——耳朵的。而现在看到的乐器壁画，都是视觉艺术。

郑汝中在考察洞窟的同时，认为古代的乐器远比今日传世的要丰富多彩。于是他萌生了一个想法，能否进行仿制研究呢？

他在年轻时，就好琢磨，亲自制作过板胡、二胡、古筝等乐器。这次并非突发奇想，而是水到渠成。于是他同庄壮合作，以音乐舞蹈研究室的名义，提出了复制乐器的科研项目。经过敦煌研究院审查，报省科委和省文化厅批准，落实了科研课题，核拨了专门经费。庄副主任是课题项目负责人，郑汝中负责技术。

莫高窟浩如烟海的壁画上，绘有数千件乐器图像，它们各代表着不同的时期。按哪个时代的制作呢？他们经过认真的研究，决定按照吹、拉、弹、打四大类来制作。比如在弹弦乐器的600多件琵琶图像中，选择了50件，以后又从其中筛选了7种，进行了制作。

目前第一次共制作了34种，54件敦煌乐器。

郑汝中认为，乐器制作实验，有以下重要意义：一是它给音乐史的研究，提供了实物资料和形象资料；二是它对于弘扬中国民族音乐文化，是一项具有重要意义的工作；三是给现在的乐队，增加了新的乐器品种；四是很可能通过这一系列乐器的复制，出现一个以“敦煌音乐”命名的音乐艺术流派。这当然还取决于乐器的实践和作品的建设。五是，最主要的事实是，把死的乐器壁画，变成了实在的、可演奏的乐器。(www.xing528.com)

学术研究，要为现实服务，为现实社会主义服务，为人民服务。他们在临摹、设计乐器图像时，既参照原图像，但又不拘泥于原图。在某种意义上，也可以说是具有一定的创造性。比如“雷公鼓”，莫高窟249窟壁画上，有一个简略的图形。这次制作时，是在大小不同的两个金属圆圈之间，共制定了10个鼓。由于鼓的大小、皮子的松紧不同，发声也不同，演奏时可打出不同的节奏。又如“方响”，文献资料上有“方响”这个名称。壁画上“方响”的图像体积甚小，而且音片也只有6至8片。而这次制作时，是在一个高1.7米，宽1.45米的长方形立式框架中，镶嵌了两排，共计24个铝合金音片。演奏时，用小榔头敲击，即发出美妙的声音。制成后，中国音乐研究所经过测音，认为它的声音非常纯净，谐波无噪音，甚至可以同定音用的“音叉”媲美。

定音是怎么回事呢？比如“A”这个音，每秒振荡频率为440次，那么新做的乐器能震荡440/秒，就可以称为“A”了。

再如“琵琶”，包括莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞和五个庙在内的整个敦煌壁画上，有近千支琵琶图形，这次只制作了7支琵琶。不同形态的琵琶，经过试奏，音域加宽了，音色也不像原来那样单调，效果良好。前不久，中国音乐研究所的专家们对琵琶的频谱作了测定，认为新制作的琵琶的音色不同凡响，完全是一个新的品种。

再比如，这次制作的乐器，十分重视彩绘和装潢。因为乐器除了音响之外，还有一个仪仗作用。壁画上的琵琶都很漂亮。相对来看，现代琵琶只注重音响，外观萎缩多了。他们在这次制作时，就想把原来好的东西再追回来。因此，特别注意了它们的工艺性。乐器绘制彩图亦是由郑汝中设计的。然后请了院里美术所的马玉华同志，把它画出来。绘成后，反映极佳。

为制作乐器，郑汝中不畏严寒酷暑，两年来六次进京，有时一待就是几个月。生活和工作是在一种极为艰难的情况下进行的，吃尽了种种苦头。