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表演生命学:探索生命物质的艺术转写

时间:2023-08-10 理论教育 版权反馈
【摘要】:人的“现象”应当成为美学研究的基本模型和标本。而表演艺术恰恰是以人的全部外在性为核心的一种艺术形式。“表演生命学”除了理论观念的阐释外,将尽量按德国哲学家、“现象学”创始人胡塞尔指出的“诉诸事物本身,亦即对具体的经验到现象采取尽量摆脱‘概念前题’的态度,以求尽可能忠实地描述它们”。表演创作中的种种现象,充分证实了表演实践中“生命物质的艺术转写”“现实中物质人与创作中形象人的艺术转写”。

表演生命学:探索生命物质的艺术转写

我们赋诸身体的外型或运动联想来自我们的记忆,我们的情绪体验,以及我们对事物与思想的领会。形体影像表现其自身,我们却使它浸染着意义。

——奥勃莱恩

美学应当定位于“现象”研究。表演学亦然。表演艺术在这个意义上,可以说,美学就是“现象学”。在所有的“现象”中,人是最重要的最核心的“现象”。人的“现象”应当成为美学研究的基本模型和标本。而表演艺术恰恰是以人的全部外在性为核心的一种艺术形式。我们以往的研究更多地运用了传统的“归纳法”“演绎法”,忽略了用“溯因法”的剖析。“发生论”的创始人,瑞士心理学家皮亚杰认为:“‘归纳法’永远不能产生任何新思想,‘演绎法’也不能,也无法创造新思想,一些新的科学思想都是用‘溯因法’产生的。”“表演生命学”除了理论观念的阐释外,将尽量按德国哲学家、“现象学”创始人胡塞尔指出的“诉诸事物本身,亦即对具体的经验到现象采取尽量摆脱‘概念前题’的态度,以求尽可能忠实地描述它们”。我们将运用“溯因法”剖析诸多影视创作及表演教学中的种种具有美学价值的现象,形象而深入地讲授“表演生命学”。表演创作中的种种现象,充分证实了表演实践中“生命物质的艺术转写”“现实中物质人与创作中形象人的艺术转写”。

三位一体”是表演创作不同于其他艺术创作的一个重要特点。表演创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果、形象都统一于演员自身,一方面会给演员带来极为生动的创作结果,因为塑造活生生的角色靠的是活生生的演员的活生生的肌体与情感。而活生生的诉诸更会给活生生的观众的视听带来极富感染力的亲切感受。另一方面,也给演员的创作带来特殊的困难,要知道,演员自身的这种创作材料和工具,特别是情感,是很难驾驭和掌握的。这就要求演员很好地认识自己、锻炼自己、支配自己以适应创造角色的需要。同时,它极大地增强了表演艺术的“生命性”品格

查理·卓别林

查理·卓别林

奥黛丽·赫本

奥黛丽·赫本

英格丽·褒曼

英格丽·褒曼

罗伯特·泰勒

奥勃莱恩在《电影表演》第三章“电影表演的美学本性”中提出的第一特点,即形体的冲击力与视觉的感染力。指出:“电影乃是一种演出的形体艺术”“在演员动作的支配下,传送出强大的吸引力。我们通过这种动作被带入一个个人的‘风采’之中……”“个性寓于形体(含面容)之中”“个性由于这些形体(含面容)之展示而具有了特征”“通过个性的形体方面(含面容)任何程度的改变,电影演员就能传达出一种不同个性的人”。因此,“演员的全部工作必须最后体现于角色塑造的这些强有力的形体(含面容)形象”。她进而提出:“形体影像表现其自身,我们却使它浸染着意义。”[5]苏珊·朗格的“符号学”指出:“面部表情和手势比之语言文字更是内心冲动的直接反应。如果我们能看到并理解彼此的表情与手势,我们就不仅可以互相理解,而且还学着去体会彼此的感情。手势不仅是感情的外部表现,而且是感情的触发者。”[6]

演员的本色魅力融入银幕形象,观众在观赏影片时,首先感受到的是演员作为物质因素的自身,包括皮肤和眼睛的颜色及类型,鼻子的形状和轮廓,脸部的结构和表情,身体的肌肉组织,行走的节奏与身体运动的韵律,特别是诸种因素综合而成的气质与精神状态等。美国评论家玛丽·奥勃莱恩在《电影表演》中曾指出:“简单地讲这意味着什么呢?约翰·韦恩的昂首阔步;玛丽莲·梦露的摇曳身姿;罗伯特·泰勒的风度翩翩;象征善良、谦逊、高贵、正派格利高里·派克的脸庞;肥裤、小胡子、大头鞋、八字脚、手不离杖的查理·卓别林;奥黛丽·赫本的清纯双眼;或是英格丽·褒曼典雅的脸庞,这是演员从童年起逐渐形成的内在的东西,那是一种无意识的、自然的气质,这种气质告诉我们关于这个人物的一些我们从别的途径得不到的实情。”[7]

罗伯特·泰勒

奥勃莱恩在《电影表演》第三章“电影表演的美学本性”中提出的第一特点,即形体的冲击力与视觉的感染力。指出:“电影乃是一种演出的形体艺术”“在演员动作的支配下,传送出强大的吸引力。我们通过这种动作被带入一个个人的‘风采’之中……”“个性寓于形体(含面容)之中”“个性由于这些形体(含面容)之展示而具有了特征”“通过个性的形体方面(含面容)任何程度的改变,电影演员就能传达出一种不同个性的人”。因此,“演员的全部工作必须最后体现于角色塑造的这些强有力的形体(含面容)形象”。她进而提出:“形体影像表现其自身,我们却使它浸染着意义。”[5]苏珊·朗格的“符号学”指出:“面部表情和手势比之语言文字更是内心冲动的直接反应。如果我们能看到并理解彼此的表情与手势,我们就不仅可以互相理解,而且还学着去体会彼此的感情。手势不仅是感情的外部表现,而且是感情的触发者。”[6](www.xing528.com)

演员的本色魅力融入银幕形象,观众在观赏影片时,首先感受到的是演员作为物质因素的自身,包括皮肤和眼睛的颜色及类型,鼻子的形状和轮廓,脸部的结构和表情,身体的肌肉组织,行走的节奏与身体运动的韵律,特别是诸种因素综合而成的气质与精神状态等。美国评论家玛丽·奥勃莱恩在《电影表演》中曾指出:“简单地讲这意味着什么呢?约翰·韦恩的昂首阔步;玛丽莲·梦露的摇曳身姿;罗伯特·泰勒的风度翩翩;象征善良、谦逊、高贵、正派格利高里·派克的脸庞;肥裤、小胡子、大头鞋、八字脚、手不离杖的查理·卓别林;奥黛丽·赫本的清纯双眼;或是英格丽·褒曼典雅的脸庞,这是演员从童年起逐渐形成的内在的东西,那是一种无意识的、自然的气质,这种气质告诉我们关于这个人物的一些我们从别的途径得不到的实情。”[7]

约翰·韦恩

约翰·韦恩

玛丽连·梦露

玛丽连·梦露

格里高利·派克

格里高利·派克

尤尔·伯连纳

“当我们观看一个朋友的面孔时,有可能发生如下两类事情:其一,我立刻知道了他心里正在想些什么;其二,他的经验在我的心中复现了出来。观相术是研究人的面部的一门科学。人的面部是一种具体的和有形的东西,它一方面与一般的自然现实联系着,另一方面又与个别的人牢牢地联系着。”[8]

嘉宝的脸和她的艺术之所以征服了半数以上的人类,重要的在于她表达了人类普遍的共同的情感和愿望,反映出一种时代的要求。人类的肉体便是千言万语。形体影像表现了自身,艺术使它浸染着审美含义。有些男人和女人面貌上所具有的魔力,就是语言,就是意义,就是出色的艺术。她的脸便是千言万语——最为典型的要数瑞典超级女星、具有传奇色彩的人物——葛丽泰·嘉宝。我们只要有机会静下心来观赏嘉宝的肖像,就能深深地理解为什么一些人的面貌会具有那么大的魔力,令人神销魂散,令人遐想万千,令人心潮澎湃,令人永生难忘。

尤尔·伯连纳

“当我们观看一个朋友的面孔时,有可能发生如下两类事情:其一,我立刻知道了他心里正在想些什么;其二,他的经验在我的心中复现了出来。观相术是研究人的面部的一门科学。人的面部是一种具体的和有形的东西,它一方面与一般的自然现实联系着,另一方面又与个别的人牢牢地联系着。”[8]

嘉宝的脸和她的艺术之所以征服了半数以上的人类,重要的在于她表达了人类普遍的共同的情感和愿望,反映出一种时代的要求。人类的肉体便是千言万语。形体影像表现了自身,艺术使它浸染着审美含义。有些男人和女人面貌上所具有的魔力,就是语言,就是意义,就是出色的艺术。她的脸便是千言万语——最为典型的要数瑞典超级女星、具有传奇色彩的人物——葛丽泰·嘉宝。我们只要有机会静下心来观赏嘉宝的肖像,就能深深地理解为什么一些人的面貌会具有那么大的魔力,令人神销魂散,令人遐想万千,令人心潮澎湃,令人永生难忘。

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