因循守旧和进步创新像拉锯战，一段时间里传统派占上风，一段时间里创新派占上风，这样已进行了许多年。
创新是民族活力的体现，守旧当然只能是没有出息、没有志气的表现。新的思想，新的技巧，新的观念，创造出新的美术作品，就像提供新鲜粮食做成的食物，不但富有营养，口感气味也令人垂涎三尺。那么既然创新如此的重要，为什么还有相当的一部分人不去创新，也创不了新呢？主要不是愿意不愿意的问题，而是有没有能耐创新的问题。有的人一生只会几笔梅兰竹菊，从书本上抄来，画了一辈子，了无生趣，丝毫没有价值。如果安分守己，挂在自家墙上自赏自乐自足，是没有什么可非议的，就像自家的老婆长得丑，只要自己满意就行了，本来就不是让别人看、让别人用的，碍不了谁，惹不了谁。如果不知深浅的丈夫把丑婆娘树成了全村人的标准，树成了全社会的标准，这无疑会伤害到美婆娘的心绪，颠覆了美与丑的关系，麻烦自然会来。
说到画，不创新、没能耐就算了，硬要说创新不好，时时骂人家刘国松、吴冠中不对（这种骂进行了许多年，现在好像让画价做了证明，骂声才渐渐远去）。我就曾在文章中讽刺守旧派：“有能耐生个儿子像自己。”
书画创新我主张国画创新，书法不创新。书法从甲骨文到如今的行草，已到了极致，没有创新的余地，说创新，只能是胡闹。书法的结构美已彻底解决了，再无人超越，我们欣赏他的只是用笔的书写美。现代人已丧失了这种书写的社会与应用功能，如果创新，只能创丑，不信就试试看，看谁还能超越王羲之！(www.xing528.com)
绘画不同，首先绘画的对象、领域扩大是古代或以往任何时代和时间都无法比拟的。绘画领域的无限扩大，势必提供给绘画的内容大大地增加，适应新内容的技巧随之产生，从古典到纯笔墨生出的石鲁的黄土沟壑的画法，李可染的积墨逆光皴，陆严少的竖笔点和绕线云，都十分的具有代表性。还有王晋元的热带雨林的花卉，已大大地超越了古人与当代“折一枝”“取一朵”的简约孤吊、自我哀叹，具有时代特征。这里尤其要研究的是李伯安的西藏人物画，宣纸水墨可以出现青铜般的雕塑感，笔墨应用到达极致，不是天才怎么会画得如此高超呢？真是不可想象。
创新给中国画带来了活力、希望和前途。创新之人便是开宗之人、立派之人，创新之路便是大师之路。守旧是没有出路的，这是从绘画学发展的历史中证实了的真理。
创新的话题很长，简言之，创新才有出息，创新才有出路啊！
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