喜欢不喜欢一个人，喜欢不喜欢某件东西，都是个人的、个体的、非大众的。大街上女性的服饰几乎人人不同，每个丈夫都深爱着样式、身段、容貌、性格各不相同的妻子。大众审美具有极为丰富的多样性。每个人的文化、地位、身份、性情不同，形成不同的审美需求。审美个体化是普遍的、寻常的。正是每个人的审美不同，而构成审美对象的多样性。除了多样性，审美还有另一特性即私密性。这种私密性是不同的个体发出的，不易沟通，也不必沟通，她的存在是遵从个体内心情感规则合乎情理，符合道德良俗的。正因为如此，这种既个体又私密的审美才被人类社会所接受，进而在文化伦理方面对于社会人群起着不可忽视的协调、平衡，起着非同寻常的作用与影响。各人过各人的日子，各人有各人的生活，各人有各人的所爱，和平共处，繁荣共存。
作为艺术的生产者，诗人、画家、演员、音乐家都首先要求具有个性，以好对应艺术受体的个性需求。如果违背了这条规矩，作为学术就出错，作为情感就犯规。这是艺术“生产”与“消费”流程中的小常识。但时至今日，我们的社会犯的所有错误里都具有浅显的、一般的、常识性的错误。鉴于此，一个人关着门画了一幅画，拿给朋友看，朋友中有些人喜欢，有些人不一定喜欢，这是事实，也是定律。同上，画家本人的绘画行为纯属个人内心的、私密的，对应面当然只能是一对一的、单一的、个体的、内心深处的知晓、明白、感动、触动、回应、审美等，真有些像老式步枪，扣一下，射出一发子弹，击中一个目标。有的人连发数枪，不一定击中一个目标。绘画艺术，尤其中国画，基本如同上例，不能搞机枪、手榴弹，甚至高射炮。中国画就是在这样有条不紊的“秩序”上进行了上千年，原有的大方向、大原则是不能破除的，也无法破除。中国画不能搞现代派。
常常在电视中看到，一群画家在一张大纸上作画，你画一个“这”，我画一个“那”，完了，得意扬扬、搔首弄姿、手舞足蹈，令人作呕。每看到此情景，我便有一种重读旧照片：一群倭寇对着中国一位女性，口中喊着“花姑娘”式的调情、戏弄、非礼、猥亵之感。我在一篇文章中谈及这种发生于近代“群集意识”超级浓烈的丑态社会派生出的画界，拉帮结派，山头林立，像梁山好汉般一次次晋级排位，练班“挂靠”，相互“抬举”，劣质假冒，犹如群奸式的丑陋的性表演。
这种众多的人一起绘画（指中国水墨画），有悖于画伦、画理，使受众不一定喜欢，按规律受众只能喜欢其中一个或一类，而不可能是全集。人的情感是自私的，喜欢一个或一类之外，都是排他的。一位姑娘不可能在赶集时喜欢上所有的男人，同样，推荐、介绍男人者也不可能介绍一堆男人、一群人，还当着众人的面。
这里有个小故事讲给大家听：徐悲鸿的学生刘勃舒小时候喜欢画马（注：自己喜欢而非别人教导），但自己不知道自己的画马水平（注：自己个体是私密的，自己第一次亮相不知受众怎么评价）。他打听徐悲鸿住处，拿了一幅自己画的马，让画马专家徐大师给予教导。第一次拿了一幅，徐悲鸿说画得好，还在刘勃舒画的马上认真地题了赞扬的话。第二天刘勃舒竟拿了20幅马，第三天又拿了30幅，他认真钻研、勤奋学习的精神感动了徐悲鸿，终于，徐悲鸿收他为徒弟。刘勃舒在徐大师的指导下，马一天比一天画得好，后来成了新中国画马的又一大画家（注：原中国画研究院院长）。(www.xing528.com)
这里要注意的是，刘勃舒第二天没有叫上一群画马的小朋友一起去拜访徐悲鸿大师。为什么一个人去了呢？这就符合“艺术是个体内心极为私密的执拗发泄”。一个人对一个人，个体内心，由一幅迅速进入一批、大量，“这是执拗发泄”，而不是改动或表现一下。
“执拗发泄”，不可收拾，不可一世！
神山圣水图（055）
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