对比的形式强调构成立体形态的各造型要素之间的差异性。差异会形成视觉效果上的冲突和张力。各构成要素的面貌和特点越鲜明，整体呈现的对比特征就越强烈。善用对比的形态能产生动感和活力感，而缺少对比的形态则会显得呆板和乏味。
调和的形式强调立体形态各构成要素之间的共同性，使形态在视觉上形成协调统一的秩序感。一个具有调和感的立体形态，需要设计师全面考虑形态各构成要素间的搭配关系，既要有新颖的外观，又要将外观与组织结构、空间、形状、体积统一起来，这样才能设计出来。
对比与调和相辅相成，相对相生，是矛盾、统一的辩证关系。造型美观与否，在于处理和协调各构成要素的变化；但一味强调变化，又会让人感到无目的，失去稳定感和安全感。不从全局的角度去控制造型，构成的形态就会显得杂乱无章，失去秩序感和整体感。
立体构成中的对比与调和因素主要体现在以下方面：形体的曲直、方圆、疏密、聚散、高低、顿挫、开合、收放等，材质的粗细、软硬、干湿等，色彩的冷暖、鲜浊、明暗等，空间的虚实、远近、大小、多少等。
几何体的构成能最直接、最明显地体现出对比与调和的关系，如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。几何体因其特有的整体协调性，而被广泛应用于建筑设计形式中。从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，世界上许多著名的建筑都运用了几何原理。贝聿铭、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、隈研吾等当代著名建筑师都偏爱几何体的形式（图2-1至图2-4）。
图2-1 贝聿铭作品
图2-2 北京银河SOHO（扎哈·哈迪德）
图2-3 上海保利大剧院（安藤忠雄）(www.xing528.com)
图2-5 上海保利大剧院的内部构造
图2-6 建筑体量的大小对比
形态的对比与调和要突出主体，强调局部对主体的从属关系，同时可通过控制主次关系，用形态中细部的形状来获得。一般来说，曲直对比的形态中，曲线部分会因静中有动而成为视觉焦点（图2-5）。另外，通过调整构成元素的各项参数，如形态的高低和体量的大小，也可以创造出对比效果以突出主体。对比手法的恰当运用能起到引导视线的作用，形态在视觉上也会因对比而产生令人愉悦的形式美感（图2-6）。
关于立体形态的形式感，英国著名雕塑家亨利·摩尔认为，形体和空间是不可分割的连续体，它们在一起反映了空间是一个可塑的物质元素。实体与空间的对比与调和是相互作用的共存关系。实体以客观形式存在于空间中，具有占据三维空间的实际体量，而空间由实体限定和决定，二者相互依存。设计师通过塑造不同的实体来创造形式各异的空间形态，并赋予其不同的文化内涵（图2-7），影响着人们的空间意识。
图2-7 三件雕塑：脊椎（亨利·摩尔）
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