高温色釉与釉上山水综合装饰研究：发现发展新空间

釉上山水装饰兴盛于明清时期，历经数百年发展，日益繁荣昌盛。各类釉上山水装饰类型争奇斗艳，主要包括五彩、粉彩、珐琅彩以及新彩等，每一类型的釉上山水装饰可以说几乎都已经达到了高度成熟与完善的境界。其中，五彩山水即古彩山水，早在康熙时期即达到发展巅峰，粉彩山水及珐琅彩山水则在清代雍正、乾隆时期即达到高峰，而新彩山水经过百年发展也已经高度成熟。因此，从发展的角度上来看，各类釉上山水装饰的发展空间都变得越来越狭小，在工艺和艺术上的突破越来越具有难度，因此，亟待更新观念、寻找新的突破口。

从釉上山水装饰的发展历程来看，如果从装饰材料的角度来考察，其看似复杂的过程实质上是一个装饰材料不断变革的过程，而每一次装饰材料的变革都能带来釉上山水装饰的突破性发展，为釉上山水装饰寻找到新的巨大发展空间，并使之进入到一个全新的发展阶段。从明代至清代康熙时期，釉上山水主要为传统的釉上五彩山水。发展至清代康熙中期时，釉上五彩山水已经发展至巅峰时期，其寻求突破的空间已变得非常狭小，而恰逢此时，一种新型的釉上彩料珐琅彩问世了。珐琅彩瓷来源于对西方珐琅彩铜器的移植，它所带来的巨大影响是粉彩瓷的兴起。粉彩瓷是在珐琅彩与釉上五彩共同影响下形成的，也可以说是宫廷珐琅彩在景德镇的变种，是珐琅彩料引进釉上五彩中的结果。这一材料变革使釉上山水装饰格局发生了根本性变化，釉上五彩山水迅速退居次席，粉彩山水装饰占据了主导，使釉上山水装饰有了一个新的发展空间。发展至清末时，又出现了一种新型的釉上彩——浅绛彩。尽管浅绛彩山水曾风靡一时，但是它并不是建立在一种新型材料基础上，而是违背粉彩工艺原理的材料变革，因此，数十年后即因工艺问题而退出历史舞台。清末民国时期，一种新型的釉上彩颜料从西洋引入，如今统一称为新彩。新彩颜料因简便易行而在当代格外风行，当代釉上山水艺术家利用新彩颜料的特点创造了许多新的表现技法，特别是在写意方面具有粉彩材料所难以达到的效果，包括泼彩技法的运用，为釉上山水拓展出新的发展空间。但历经新时期数十年发展，其创新变革的发展空间同样变得非常狭小，因此，亟须一种新的材料来推动釉上山水的创新变革，以此开拓出一片新天地。

从整个当代情况来看，尽管陶瓷新工艺、新材料日新月异，但是在釉上材料领域中还没有革命性的新型釉上彩材料出现。主要的釉上彩类型都是在古代及近代就已完备，所进行的工艺变革只是在新彩、古彩或粉彩内部的微观工艺变革，或者将不同的釉上彩相结合，如将古彩与粉彩相结合，或将新彩与粉彩相结合等，但都难以为釉上山水的发展真正拓展出全新的发展空间。在这种情况下，釉上山水艺术家不再依赖于釉上材料内部的革新，而开始由外部材料寻找出路。因此，近些年来，我们看到，釉上山水艺术家越来越多地将包括高温色釉在内的外部材料融入创作当中，其目的在于为釉上山水装饰寻求新的发展空间。(www.xing528.com)

高温色釉是一种完全不同于釉上彩的装饰材料，因此，釉上山水艺术家将高温色釉与釉上山水有机地结合在一起，实际上所生成的是一种新的陶瓷山水装饰形式。但是在思维开放包容的今天，我们并不能如此狭隘地理解，并不能将高温色釉与釉上山水相结合看作是对釉上山水纯洁性的破坏，而是应该转换思维看待。从另一角度来看，高温色釉与釉上山水综合装饰中，釉上山水并没有消亡，而是与高温色釉共存，二者是相辅相成、相得益彰的关系，在这种共存关系中，釉上山水获得了更为丰富多样的表达空间。因此，高温色釉与釉上山水综合装饰将釉上山水带入到一个全新的巨大发展空间当中，使釉上山水在高温色釉的映衬下形成了全新的视觉体验，并能够轻易地摆脱程式化的窘境与发展瓶颈。从目前来看，高温色釉与釉上山水综合装饰尽管已经变得非常成熟与完善，但是高温色釉材料的异常丰富性使得其与釉上山水的综合运用几乎具有无限的可能性，其发展空间仍然非常巨大。