拍摄纪录片：杂音重要且复杂

对于拍摄纪录片来说，录音设备似乎相对简单，但是在现场录制时你就会发现，录音行为本身仍然是件十分重要且相当复杂精妙的工作。在某些特殊的时候，没有画面但是录下了声音也能保证对信息的传递，在后期剪辑的时候，声音就是最重要的素材。

（1）明确主信号声。主信号声往往是录制人物主体的声音或者非常重要的现场同期声，一般使用胸麦或指向麦，所以一定要保证主信号声的清晰干净，而且要有声画同步的概念。必要的时候要不关机录制，即使画面有调整，或者画面达不到完美的要求，也要开机把声音尽量完整地记录下来。

（2）录制辅信号声。辅信号声一般用来收录现场的环境声，往往是利用本机话筒，因为对收声的精确性要求没那么高，收声范围就比较大。如果有两台拍摄设备，可以分出一个小组有意收录现场的各种环境声，例如电视广播等媒体的声音，有时是风声、车流声、鸟鸣、水声、蝉鸣等空间里的声音，这些声音在后期阶段有可能成为你的剪辑音效，让你的短片有一种更真实的“空气感”。

（3）耳机的使用。摄影师或录音师一定要携带耳机，随时监听录制效果，许多时候还要对已拍摄的素材进行回看回听。

（4）防止杂音干扰。随时都要留意各种杂音的干扰，必要的时候就把录制先停下来，处理完杂音问题再开始。这里需要做一个判断：如果是在录制专访或者是录制重要的同期声，那么就尽量不要有杂音；但在某些记录式跟拍的时候，可能所谓的外界杂音是一种“环境声”，它有助于体现被拍摄对象的性格、身份或者生存状态，反而不能停止录制。今天许多现实题材和具有社会思考性质的纪录片会利用环境里的“杂音”体现人物的社会状态，或者蕴含某种深刻的寓意。

（5）防止话筒等设备的穿帮。为了体现一种比较客观的拍摄效果（客观镜头的视角），或者至少是为了保证画面更干净，录制现场的话筒尤其是指向麦不要进镜头，胸麦也应该尽量掩饰起来。同理，除了出镜记者，其他工作人员和摄影机及其他拍摄辅助设备也要避免被镜头录制下来。关于穿帮的问题，后面我们会另外做一些讨论，因为有些纪实感的影片，为了追求更彻底的真实性，不愿意回避拍摄者的“在场”，所以刻意留下“穿帮”感觉的镜头，也能够形成自身的美学效果。

（6）根据画面和声音内容判断镜头的时长。这是有关拍摄和录音的最后一条提醒，但无比重要。许多人刚刚开始拍摄，习惯于非常机械地理解镜头的时长，有些人甚至会在心里默念“1秒、3秒、5秒……”这对于纪录片的拍摄是非常忌讳的，那意味着你并没有认真去关注你的拍摄对象和理解你的内容。所以你有可能在对方的某一个行为尚未结束、某一段话尚未说完、某一段现场的事件正在进行中，就“cut”掉了后面的内容。纪录片是一个“长镜头”的艺术，也是一个需要耐心等待的艺术，虽然我们是在创作短纪录片，也不能违背这个基本的道理。所以，你要根据你看到画面和听到声音的内容，来判断什么时候摁停你的录制键。有时候你在记录一个行为、拍摄一个场面或者是进行一段采访，如果感觉内容没有太大的变化发生，可以适当变化一下景别、站位和角度，但是否停止你的录制取决于你对内容的判断，因为就在你“cut”的那一刻，有可能就漏掉了最精彩的内容。(www.xing528.com)

关于纪录片的镜头语言和拍摄要点，主要针对初学者的提醒就是这些，在翻阅其他教材、工具书或者工作手册的时候，你会发现也许会有某些重复的地方，也许会有观点冲突的内容，这往往是基于相同或不同的创作经验，也有可能是针对不同类型的作品。

事实上，拍摄就类似于遣词造句，我们目前只是介绍基本的语法规则，以及分享最简单的“写作”经验，而并不代表创作的全部可能性。

纪录片和其他所有影像作品的创作都是“前期决定后期”，但是和其他作品相比，纪录片又是一种“目的性”没那么强烈和“目标感”没那么明确的艺术，它更追求的是你在拍摄现场的探索和发现。也有将剧本或分镜头脚本完全写好，只需要拍摄团队百分之百按照剧本在现场执行的作品，但是一般我们会认为那是“专题片”甚至“宣传片”，或者就是和一切影像复制品没有本质区别的商业性“短纪录片”。

本书所强调的“导演意识”，就是从一开始对于主题立意、拍摄方式、影像风格、叙事线索都进行过思考、设计，并且制订了拍摄计划。但是当创作者亲临现场的时候，又能够根据现场的具体情况做出合适的调整和调度，为内容、形式和主题找到最佳的结合点。有一个观念我们一定要建立起来，就是艺术创作并非是一项可以机械性重复完成的工作，我们面对的是真实的生活和鲜活的人，无论生活还是人，都是在持续变化中的。我们要秉持一种动态和开放的创作观念，并且时时刻刻密切关注着拍摄对象的一言一行、一举一动。

下一节，让我们回到对于人本身的探索。