西洋管乐教学及演奏理论研究

如何建构一个管乐团正确的声响，关系到一些基本的因素，如音准、音色及乐团编制的大小等，而这些因素都会直接影响一个管乐团的声响效果。

（一）管乐团声响的产生

在管弦乐团的组织中，不管是35人或是135人，有一个原则是绝对不会变的，即是由一群“独奏”的管乐器和打击乐器与一群“齐奏”的弦乐器制造的基本音色在做对比。为什么要以弦乐器作为基本的音色，再用独奏的管乐器及打击乐器做对比呢？除了音量上的考量，再就是过去的作曲家，大多认为弦乐器是最精细、最能表达思想及情感，不是其他表现力差的管乐及打击器所能替代的，这也说明了为何管弦乐团发展迅速，而管乐团则遥遥落后。但现今的状况完全推翻了这样的理论，自从管乐器不断地改良及增加其家族乐器之后，管乐器的表现力已经和弦乐器不相上下。在美国管乐作曲家阿尔弗雷·里德的著作《The Balanced Clarinet Choir》一书中提到：如果在管乐团的单簧管声部中加入一把倍低音单簧管，其整个声部的音响可以和弦乐器在管弦乐团中一样平衡，也能发挥出整个弦乐声部在管弦乐团中的功能（倍低音单簧管的加入可使整个单簧管声部得到与弦乐器一样宽的音域）。因此，管乐团就由此发展起来，其以整个单簧管声部作为基本的音色，其他声部与其融合或做对比，如此就能制造出和管弦乐团一样的交响化效果，也保有了管乐团自己独特的音色。

（二）不同形制管乐团的比较

在美国，因乐团的编制及音响效果的差异，而用不同的名字来称呼室内音乐会形式的管乐团及军乐队。芬内尔在他的著作《时间与管乐》一书中，阐述了管乐合奏的发展背景和他创立伊斯特曼管乐合奏团的理念，当他选择了这个新名称给这样的管乐合奏形制的新团体时，在他的心中就已确信这个团体不只是一个小型的管乐团而已。莎士比亚曾说过：“重要的不是叫什么，而是是什么。”这句话运用在音乐上，很巧妙地提示我们，我们在意的并不是乐团叫什么名称，而是它所制造出的声响到底如何。最终，是“声响”决定了一个乐团的名称。

在美国的大学里，假使随便向一个人说：Concert band、Symphony band和Wind ensem-ble有什么不一样？想必获得的最普遍答案是：Wind ensem-ble是大学音乐系的乐团，吹奏成员都是主修学生，编制最小；Symphony band是音乐系主副修学生再加上一些吹奏乐器程度较好的非音乐系学生组成，编制较大；而Concert band就是所有喜爱管乐合奏的同学都可以参加的，编制最为庞大。其实，只有编制的说法大致上是对的，而其他就值得商酌了。在比较这几类团体时，我们该注意的不只是人数的多少，演奏人员的素质也是考虑的因素之一。我们比较的应该是一流的Concert band和一流的Symphony band与Wind en-semble，这样的比较才能真正地听出这些团体在声响上有什么不同。(www.xing528.com)

那么，这些不同名称的团体到底有什么不同？其实，在这么多名称之中，最主要的只有两个，其他只是衍生出来的而已，这两个就是Concert band和Wind ensem-ble，其产生已在上述“管乐团发展的历史”中论述过了。它产生的最主要原因，是管乐合奏的形式由室外军乐队行进方式走进室内，以音乐会形式来呈现管乐合奏音乐，Concert这个名词最主要的意义是删除掉管乐团在室外行进功能。再者，军乐队在室外演奏时，人数本来就很多，走进了室内，人数也不见减少，并且许多人会吹奏相同的声部，所以Concert band一直给人一种人数众多的感觉。Symphony band则是由Concert band衍生出来的名词。但Symphony band为展现出交响乐团音色的变化性及色彩性，必须减少吹奏同一声部的人数，因此人数则比Concert band少。

而Wind ensemble则是基于一个与Concert band不同的理念而产生。Wind ensemble是1952年在芬内尔创立了伊斯特曼管乐合奏团之后出现的名称。他创立这个乐团的理念，是希望这个乐团演奏的范围能很有弹性，从莫扎特的八重奏到欣德来特的管乐交响曲都能演奏。在声部的配置上，为了顾及音量上的平衡，除了单簧管一个声部有两位演奏者，原则上是一个人演奏一个声部，人数为四十五人上下，基本音色也不以单簧管声部为主，而是趋向一种各声部间平衡的“室内乐”形态。因此，这样的配置能展现出管乐团交响化的声响，亦能兼顾音响上的变化性、色彩性、明亮度及演奏曲目上的弹性。

【注释】

[1]英寸：英制长度单位。