中国合唱艺术的多元化表现及其发展研究-歌剧合唱形态

下面为大家介绍一下西方合唱范式在中国合唱中的第二种形态，即歌剧合唱形态。歌剧是一门西方舞台表演艺术，简而言之就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，它具有严格的唱法原则。歌剧合唱形态是歌剧高峰期所发展的合唱形式，与歌剧的唱法非常相似，有着严格的演唱规范，不论是在发音或演唱技巧上都有自己的准则。欧洲歌剧起源于意大利佛罗伦萨。从诗人利努契尼与作曲家佩里合作的歌剧《达夫尼》《尤丽迪茜》到蒙特威尔第的《奥菲欧》《阿利安拉》，早期意大利正歌剧得以成型。蒙特威尔第之后，罗马、威尼斯、那不勒斯歌剧蓬勃发展，进一步促进了意大利歌剧的发展，从而推动了歌剧在全世界的发展。早期的歌剧表演中有非常多的合唱表演形式，可以说合唱是促进歌剧剧情发展、推动歌剧传播的重要角色。尤其在蒙特威尔第和后来的罗马歌剧作曲家的歌剧中，合唱有了更重要的位置。因为合唱可以增强观众的听觉感受，再加上表演的视觉感受，更能展现歌剧的强烈情感和艺术效果。在古典主义时期，也就是1750～1820年，格鲁克的歌剧改革使合唱在歌剧中的地位空前提高，并使合唱成为歌剧艺术重要的表现手段之一。

歌剧合唱这一形态，自20世纪五六十年代开始就影响到了中国的合唱艺术。原中央乐团合唱团在推动歌剧合唱方面起到重要的作用，它使西方合唱范式的合唱形态在中国合唱发展中发生了些许变化。比如，译配中文歌词，让人更易理解和更觉亲切，成为合唱形态的典范之一。1980年10月，中央乐团在著名合唱指挥家严良堃的指挥下，在我国首演了西欧古典歌剧音乐会，可看作中国歌剧合唱的一个新开端。他们演唱了西欧著名歌剧中不同作家、不同风格与形式的18首经典合唱作品。此场音乐会旨在“发展我国本民族的合唱事业，提高专业合唱的艺术与技术水平，学习与借鉴西欧音乐的艺术成果”，至今仍有重要影响。

在当下中国合唱艺术的音乐会舞台上，西方歌剧合唱始终占有一席之地，它以17～19世纪歌剧合唱300年的历史积淀，凸显了西方古典合唱中歌剧合唱的特殊魅力及歌剧美学品格，得到了中国合唱界的偏爱。如今，在中国合唱舞台上，常演的曲目有《希伯来奴隶合唱》（选自歌剧《纳布科》，威尔第曲）、《婚礼合唱》（选自歌剧《罗恩格林》，瓦格纳曲）、《猎人合唱》（选自歌剧《自由射手》，韦伯曲）、《士兵之歌》（选自歌剧《浮士德》，古诺曲）、《钟声合唱》（选自歌剧《丑角》，列昂卡瓦洛曲）、《捉弄合唱》（选自歌剧《唐帕斯夸莱》，唐尼采蒂曲）等经典歌剧合唱作品数十首。(www.xing528.com)

近年来，随着中国歌剧的快速发展，中国的歌剧合唱也有了良好的发展趋势。我们在歌剧合唱的发展上主要是借鉴了西方传统歌剧合唱，再加上中国的传统民间艺术，如民族音乐以及民俗音乐等，展现了良好的传统文化继承趋势。我们应该明确一点，我们在发展文化的时候一定要结合本国国情以及特色，探索出一条适合本国的艺术之路，并且一定要结合时代发展的趋势，不能闭门造车，而是要与时俱进，不断调整创作出符合当代人民审美的歌剧合唱作品。这样的创作手法不但能推动民族文化的传承及发展，也能促进我国与国外文化的交流，拓宽我国歌剧的发展之路。

中国的歌剧合唱喜欢运用美声唱法来展现内心丰富的情感，这让意大利合唱艺术手法更加深入人心。而中国如今的合唱艺术标准融合了西方传统合唱形态，并且加入了中国的传统艺术，成了公认的合唱范本。