真实性与展演：旅游人类学读本

（一）展演（表演）理论与美国表演学派

在与真实性相关的理论中，最重要的应该是西方的展演（表演）理论。展演（表演）理论的兴起和发展与美国表演学派直接相关。该学派于20世纪60年代末、70年代初兴起，80年代到90年代中期处于鼎盛时期，至今其生命力仍然强大，它不仅是当代美国乃至世界民俗界领域最富有影响与活力的理论和方法之一，而且广泛影响到民俗学以外的许多学科领域，比如音乐、戏剧、讲演、人类学、语言学、宗教研究、文学批评、话语研究与大众传媒等。

展演（表演）理论特别关注从以下5个视角探讨民俗文化：一是作为事件的民俗，即特定语境中的民俗表演事件；二是交流的实际发生过程与文本的动态而复杂的形成过程，特别强调此过程由诸多因素共同参与、共同塑造；三是作为交流互动的民俗，强调讲述人、听众与参与者之间的互动交流；四是表演的即时性（现场性）与创造性，强调每一个表演都是独特的，这种独特性来源于特定语境下的交际资源、个人能力与参与者的目的等之间的互动；五是表演的民族志考察，强调在特定的地域、文化与语境中理解表演，将特定语境下的交流事件作为观察、描述与分析的中心。

（二）欧文·戈夫曼的“前后台”戏剧展演理论

在展演（表演）理论发展中，美国社会学家欧文·戈夫曼做出了突出贡献。他在《日常生活中的自我呈现》一书中提出了他的“前后台”戏剧展演理论，探讨了人们在互动过程中是如何在他人心目中创造出一个印象的。换言之，人们运用了哪些技巧使自身做出某种行为，才能使别人产生一种此人希望产生的印象。戈夫曼从以下3个方面进行了探讨：

1.戏剧表演的“舞台设置”

戈夫曼将戏剧表演的“舞台设置”定义为“前台”，进一步又将其隐喻为“个人前台”，“个人前台”的构成要素包括官职、地位标记、服饰、性别、年龄、身材与外貌、仪表、言谈、表情、姿态等，这是某人呈现给周围其他人的“前台”，是在潜意识下刻意的“表演”，也是他希望让别人看到的一面。如同戏剧一般，“前台”具有理想化、神秘化甚至误传的特性。跟“前台”相对应的“后台”，是表演者确认没有观众能够闯入的空间，他们也不需要在此表演。“后台”那里有真实的呈现，即个人在行为上无意中流露出来的真实。而整个戏剧的呈现还需要场景、剧班人员、表演与沟通等环节，并且这些都可以在个人生活中找到相对应的隐喻。(www.xing528.com)

2.建立在不同功能之上的3个关键性角色

戈夫曼的“前后台”戏剧展演理论涉及3类人，即有3个关键性角色，他们分别建立在不同的功能之上：一是表演者本身；二是观众；三是既不是表演者，也不是观众的局外人。这3类人又可以被描述为身处在不同的基础性区域之内：表演者穿梭于前台与后台，观众只坐在面对台前的区域，而局外人则被排除在前后台之外。

3.“后台”对于维护社会安定的重要性

戈夫曼还强调，因为“后台”的东西是“玄乎”与“神秘”的，也不能随便向外人展示，观众与外来者就不能进入到“后台”，否则这会给社会带来“不安定因素”，甚至使其遭到破坏。

（三）“前后台”戏剧展演理论的核心

戈夫曼的“前后台”戏剧展演理论的核心在于：社会就是一个巨大的舞台，人们的日常生活就是一种舞台化的表演，通过前台与后台区分不同人的社会角色。当某人在其他人面前时，会有意无意使用各种标志与记号以强化其行为，行为的戏剧化有助于理想化期待的实现，在其他人心目中塑造其想留下的影响与观念。个体呈现与真实自我之间虽然存在着差异，但个体呈现是真实自我在近期或远期的欲求、渴望得以升华、腾跃的产物。戈夫曼用“前台”“后台”来解释个体呈现与真实，在个体与个体、个体与周围环境的互动中，到处都是表演、场景、舞台与观众的各种隐喻。