品特戏剧的表演艺术综合运用了“逼真”和“离真”手法，通过在假定情景中的躯体与部分情感的分离所创造的“镜像”认知来获得表演的真实性。品特戏剧表演艺术追求的是：环境“逼真”、内在情感“逼真”、外在情感“离真”的效果。品特将现实主义假定透明的“第四堵墙”创造成为一面“镜子”，通过镜子的投射，达到让观众自我认知真实性的目的。由于“我”是永远也看不到“我”自己的，借助镜子勉力看到的只是外在于自己的一个“像”。这个真正的“我”，永远不可能成为“我”本身能够认识的对象，所以，“我”对“我”自身的认识只能是误认，那么，怎样才能完整地看到身体之内“本我”的“像”呢？如果真实界永远不出现在意义世界上，我们是永远看不清“本我”的。然而，借助戏剧的表演，就可以看到这个“像”的真实面目。由于戏剧摹仿生活，创造出假定性的真实界，在这个虚构的真实界里，人是通过认同于某个形象而产生“自我”的认知。巴赫金的理论揭示了戏剧的认知功能，他认为：“我离不开他人，离开他人我不能成为我，我应先在自己身上找到他人，再在他人身上发现自己”(109)巴赫金的意思是说，他人意识的存在，使“我”能够透过他人看到自己，看到“人身上的人”。在自己与自己的相互关系中，“一切内在的东西都不能自足，它要转向外部，它要对话……存在意味着交际……意味着为他人而存在，再通过他人为自己而存在”。不是我用自己的眼睛从内部看世界，而是我用世界的眼睛、别人的眼睛看自己(110)。由于我没有从外部看自己的视点，就没有办法接近自己内心的视像。然而，舞台上的形象可以成为我们外部观察的视点，投射出生活的“真相”，为观众建构一个“真实界”中的“自我”认知的“镜像”，帮助“自我”看清“本我”的面目。遗憾的是，无论是斯坦尼斯拉夫斯基，还是布莱希特，或是皮蓝德娄都没有发挥舞台“镜像”的功能。他们要么距离过近，“自我”消失在他者中；要么过假，“自我”不能认同；要么真假难辨，“自我”模糊不清。只有品特创造的舞台“镜像”的表演艺术解决了“自我”形象的建构，达到了“逼真”中的“离真”效果。品特用“停顿”减缓实际生活的节奏，放大人物的心理效应，使观众看到了与真实生活不同的变形形象。这样，在表演过程中，低于现实生活的舞台艺术生活，成为观察真实“自我”的外部视点，真实地再现了现实世界的丑陋。观众在看戏的过程中，通过他人的眼睛，进入到“我”的灵魂深处，让“我”有可能触及荣格心理学说提到的“阴影”（shadow）处(111)，看到了自己最黑暗的地方，当他人的眼睛毫不怜悯、毫无遮蔽地把“真实”暴露在众目睽睽之下时，观众最隐秘的“自我”受到强烈的震撼，和剧中人一样，遭到“入侵者”的威胁。真实性就在镜子的背后，当镜子被打碎之后，艺术的真实便唤醒了观众对生活真实的认识，这便是品特所追求的最高境界和最佳真实的艺术效果。也就是说，品特创造了一个假定性中“镜像”的真实界情境，将艺术与生活的真实性同时暴露给观众。(www.xing528.com)
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