现代主义文学与后现代主义文学的区别是什么？

综观20世纪英美文坛林林总总的现代主义与后现代主义文学作品，我们不难将两者之间的主要区别简要地归纳成以下三点。

第一，现代主义遵循以“自我为中心”的创作原则，将人的精神世界作为主要表现对象；而后现代主义则倡导以“语言为中心”的创作方法，高度关注语言的实验和革新。前者通常将人的意识作为文学作品的重要题材加以描绘，刻意揭示人物的内在真实，并以此来反映社会现实。而后者则热衷于开发语言的符号和代码功能，醉心于探索新的语言艺术，并试图通过“语言自治”的方式使作品成为一个独立的“反身文本”和完全自足的语言体系。他们的意图不是表现世界，而是用语言来制造世界，从而极大地淡化乃至取消了文学作品反映生活、描绘现实的基本功能。例如，在所谓的“超小说”（surfiction）中，“现实”只存在于用来描绘它的语言之中，而“意义”也仅仅存在于小说的创作与解读过程之中。

第二，现代主义者极力追求文学的实验与创新的同时十分关注作品形式的内在和谐与统一，而后现代主义者大都反对形式的统一，倚重文本结构的无序性和混沌性。现代主义作家往往将作品的形式视为艺术的生命线，对作品的框架结构极其讲究，在谋篇布局上更是颇具匠心。他们不仅千方百计使作品在形式上有所突破，而且也力求使其在艺术上达到完美的程度。然而，后现代主义者在玩弄实验游戏的同时既反对逻辑原则，又藐视因果关系。他们极力主张结构的全面解体（deconstruction）和形式上的无政府主义，从而使荒诞不经的世界埋在混乱无序的文本之中，给人一种“形式绝望”之感。(www.xing528.com)

第三，现代主义提倡作家退出作品，“像造物主一样，隐匿于他的作品之内、之后或之外，无影无踪，超然物处。”（Joyce，1958：219）现代主义作家大都不愿介入作品，他们既不想编串情节，也不爱评头论足，而是让人物通过自己的意识和言行向读者进行自我“曝光”。传统的“全知叙述”已悄然撤离，读者似乎不再感到作家的存在。相反，后现代主义作家始终不愿走出自己的文本。他们往往将自己埋在一种隐晦复杂的语言结构之中，有的甚至难以自拔。由于他们试图通过构建一个独立的语言符号体系来取代文学作品应有的“外指性”（referentiality）和“关于性”（aboutness），因此，不少作家在创作中一味追求新的语言艺术，从而使自己在无数令人费解的文学谜语中越陷越深，最终往往被文本所囚。