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英美现代主义戏剧:主要代表作家及作品

时间:2024-01-19 百科知识 版权反馈
【摘要】:英美现代主义戏剧的主要代表作家有格特鲁德·斯泰因、尤金·奥尼尔、塞缪尔·贝克特和爱德华·阿尔比,他们的主要代表作品有:《我们共同的母亲》、《琼斯皇帝》、《毛猿》、《等待戈多》、《残局》、《动物园的故事》和《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》(Who's Afraid of Virginia Woolf?奥尼尔一生共创作了50多部戏剧,其中不少作品产生了强烈的反响。这部现代主义戏剧题材新颖、艺术高超,对60年代美国作家的审美意识和创作观念产生了重要的影响。

英美现代主义戏剧:主要代表作家及作品

英美现代主义戏剧的主要代表作家有格特鲁德·斯泰因、尤金·奥尼尔、塞缪尔·贝克特爱德华·阿尔比,他们的主要代表作品有:《我们共同的母亲》(The Mother of Us All,1946)、《琼斯皇帝》(The Emperor Jones,1920)、《毛猿》、《等待戈多》(Waiting for Godot,1952,1954)、《残局》(Endgame,1957,1958)、《动物园的故事》(The Zoo Story,1958)和《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》(Who's Afraid of Virginia Woolf?,1962)。

格特鲁德·斯泰因在英美文学史上占有特殊的地位。她一生从事戏剧创作长达30余年,总共创作了77部剧本,为英语戏剧的改革与创新鸣锣开道,立下了汗马功劳。斯泰因早期的短剧和“谈话剧”(conversation plays)成功地捕捉了生活中支离破碎的片断和稍纵即逝的印象。从20年代起,她创作了一系列被她自己称为反映“周围现实”的“风景剧”(landscape plays)。斯泰因早期的戏剧充分体现了她的实验与独创精神,为现代主义戏剧的发展开辟了新的途径。她后期的著作依然体现某些现代主义特征,但就总体而言,它们在语言、情节和结构的安排上都反映了一种回归传统的倾向。《我们共同的母亲》是斯泰因的代表作,也是第二次世界大战后美国最重要的戏剧之一。它生动地反映了美国女权运动领袖苏珊·安东尼为广大妇女争取社会权利而奋斗的经历。与作者早期的实验主义戏剧相比,《我们共同的母亲》无疑具有更强的可读性、趣味性和可演性。由于斯泰因晚年将创作视线从形式转向题材,从无序的生活表面转向无情的历史事实,因而她在创作中不再一味追求新的技巧和形式。然而,《我们共同的母亲》依然体现了某些现代主义特征,与传统的现实主义戏剧不可同日而语。这部作品在一定程度上体现了斯泰因的现代主义时间观念。

尤金·奥尼尔是美国剧坛的一位里程碑式的人物,他一生共获得四次普利策奖,并成为美国20世纪唯一获得诺贝尔奖的剧作家。奥尼尔一生共创作了50多部戏剧,其中不少作品产生了强烈的反响。在他的戏剧中,既有传统艺术的成分,又有现代主义的艺术特征。他十分讲究戏剧的故事情节,从而保持了作品的趣味性和可演性。《琼斯皇帝》是奥尼尔早期最重要的作品之一,生动地反映了美国黑人布鲁特斯·琼斯在西印度群岛的一个原始部落中从发迹到毁灭的冒险经历。奥尼尔出色的表现主义技巧和他所反映的在当时颇有争议的美国种族问题使该剧在美国剧坛占有十分重要的地位。《毛猿》是继《琼斯皇帝》之后的又一部实验主义戏剧,也是奥尼尔最重要的作品之一。同《琼斯皇帝》一样,《毛猿》也表现了一位美国“贱民”在现代工业社会中发现自我、寻找归属并最终走向毁灭的过程。在这部戏剧中,现代美国人严重的异化感和失落感通过“毛猿”扬克的遭遇得到充分的展示。《毛猿》无论在主题还是在技巧上都充分地体现了现代主义文学的普遍特征,成为现代美国剧坛的上乘之作。(www.xing528.com)

塞缪尔·贝克特不仅是“荒诞派”戏剧的创始人之一,而且也是第二次世界大战之后英美现代主义文学最杰出的继承者之一,他曾于1969年获得诺贝尔文学奖。贝克特的戏剧以新颖独特的艺术形式反映了20世纪中叶西方世界的荒诞现实,其艺术成就与17世纪的莫里哀、19世纪的易卜生或20世纪的奥尼尔相比毫不逊色。自50年代以来,贝克特的第一部剧本《等待戈多》几乎就成了“荒诞派”戏剧的代名词。它由两幕戏组成,虽然只是描写了一个平淡无奇的故事,但是它以新颖的戏剧结构表现了一个荒诞无稽的现实世界,同时也充分展示了第二次世界大战之后现代主义作家独特的审美观念。《残局》是贝克特在50年代发表的又一部十分重要的“荒诞派”戏剧。它通过一个行将灭亡的家庭中的主人汉姆与仆人克洛夫的形象揭示了人们在荒诞世界中互相依赖的关系。《残局》为现代主义后期英语戏剧的发展提供了一个极为成功的范例。

如果说,两次世界大战期间奥尼尔在美国剧坛独占鳌头的话,那么,自20世纪60年代起,爱德华·阿尔比则独步一时,成为美国最有影响的戏剧家。他的创作有力地促进了美国现代戏剧的繁荣与发展,同时对战后整个西方的舞台艺术也产生了一定的影响。《动物园的故事》是阿尔比的第一部剧本。它的问世拉开了美国“荒诞派”戏剧的序幕。这部独幕剧通过被社会遗弃者杰利和生活优裕的中产阶级代表彼得之间的冲突深刻反映了美国社会的荒诞与病态,揭示了资本主义社会机械文明的荒诞本质。《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是阿尔比的代表作。它的问世不仅确立了作者在当代美国剧坛的地位,而且将美国“荒诞派”戏剧的创作推向了高潮。作品以一个家庭为背景,生动揭示了46岁的大学教师乔治与其52岁的太太玛莎之间的激烈冲突。它不仅反映了这对夫妇的婚姻危机,而且也揭示了他们赖以生存的荒诞游戏的结束过程,从而无情地暴露了美国知识分子的空虚感和异化感。这部现代主义戏剧题材新颖、艺术高超,对60年代美国作家的审美意识和创作观念产生了重要的影响。

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