MERRANESSON和她的陶艺

MERRAN ESSON和她的陶艺

MERRAN ESSON And Her Ceramic Art

【澳大利亚】Gordon Foulds

Gordon Foulds　澳大利亚布鲁斯班，著名作家

Merran Esson出生于坦巴伦巴和上默里地区附近的新南威尔士州南部的一户农民家庭，长期以来一直是最知名并且最受尊敬的陶艺家和教师之一。她的童年和青少年都是在纯粹的乡村环境中度过的，这种经历对她的工作乃至个人生活态度产生了重要的影响，这种影响在她的作品当中有明显的体现。Merran现在是悉尼国家艺术学院陶瓷系的负责人，她从1997年就开始在这里任教。

她曾多次应邀到中国和苏格兰讲学，两个国家的讲学经验都对她在文化和专业方面产生了重要的影响，但相比之下，苏格兰对她的影响则更为深远和持久。Merran是苏格兰后裔，她经常发现自己的思想和精神世界与这个国家的很多东西产生共鸣，她喜欢这里的一切：天气、多云的天空、充满人的印迹的古老的自然风景、道路、石头砌成的围栏、历史悠久的村庄以及古代墓碑上的标记等等。她很快意识到，这里的一切都将是人类的重要文化遗产，于是她决定把这一切融入到她的作品创作当中。她的丈夫Michael Esson也是一位从事视觉艺术创作的艺术家，在苏格兰的阿伯丁郡出生，他们的两个孩子也在那里出生，他们一家人在苏格兰很多地方包括阿伯丁住了很多年。

Merran深深地热爱她的家庭，她的家庭也给予了她莫大的支持，这个过程中，她学会了掌控生活所需要的平衡、支持和力量，并且把这些人生价值融合到了她的创作当中，比如她1993年创作的作品“海星和双重麻烦”以及1999年创作的作品“两次对话”。在前一个作品中，把手、脚和壶体合理结合，互相支撑，作品的实用功能已经缺失，完全属于雕塑范畴。虽然主要造型保持了实用形态，但是作品已经完全属于装饰性雕塑了。脚和把手的处理非常清晰地表现出作者对力量、平衡和支持的人生态度，形成了她这个时期艺术创作的特点。

在作品“两次对话”中，我们看到同样带有装饰性的卷曲的脚，从那时候起，Merran就开始采用绿色釉料和特殊的装饰手法，这种装饰慢慢发展成为她作品的标志性风格，并且沿用至今。在这件作品中，我们看到两个容器最初是分开的，但是后来相互支撑合二为一。

很明显，Merran的这两件作品都属于传统陶艺，但是，在继承传统的同时，她也创造了自己的风格。这很好地诠释了Merran对“传统”的理解，就是不应该只遵循传统，而是应该将自己独特的元素融进传统，改造传统，这样才能不断地创新和发现人类未知的世界。

她的作品往往蕴含着多层含义。在1999年悉尼Mura陶艺画廊举办的命名为“边界”的个展中，她的作品充分展现了苏格兰和澳大利亚的自然风光，从那时候起她开始运用绿色釉料，并且一直在发展。绿色代表自然风景的颜色，但后来也用来表现古老金属物体表面的铜绿。她的父亲曾经是第二次世界大战的飞行员，他回到坦巴伦巴后就创办了一个滑翔俱乐部，Merran经常和她父亲一起乘坐滑翔机飞行，这给她提供了一个欣赏当地风景的与众不同的角度，连续多年的滑翔使她对这一带的风景了如指掌。那些围栏、风景的自然界线、牧场、农庄以及人类活动所留下的印迹，都深深地刻在她的心里，时而现实、时而抽象。这些元素也成为她的这次个展的主题。

随后她进一步发展这个主题，举办名为“桶和边界”的展览，地点还是在Mura陶艺画廊，并且同时在墨尔本Monash大学的迂回画廊展出。提起水桶，我们大概都会认为就是那些家家户户都有的塑料或金属制成的、具有固定形状的容器，但是21世纪的桶应该有各种各样的形状和大小，当然，从整个历史长河来看，桶就是有不同的形状和功能的。今天的桶，第一项要求当然是实用，然而对于Merran来说，桶远不止如此，和实用性相比，她更关心桶的造型。这完全符合由Peter Dormer在1994年出版的书《创作者的艺术》当中所提到的观点：“功能是主旨，但不是目的，目的是艺术”^[1]，而这个观点正是Merran在2004年写她的艺术硕士论文时所思考和探讨的中心问题，在她创作论文的四年期间，她的艺术作品一直围绕着桶这一主题。桶的形状可以五花八门，可以阐述不同的故事和表达不同的思想。她的一件名为“脱离时间限制”（1999年）的作品就是广口瓶形状，底下由三条卷曲的脚支撑。她开始利用作品的内部装饰来表达她的思想。澳大利亚和苏格兰的自然风光，自然的褪变和风雨的侵蚀，人们居住和生活留下的印迹，各自在诉说着自己的故事，为Merran的创作提供了源源不断的灵感和动力。(www.xing528.com)

在此期间，她搬了家和工作室，她发现工作空间变大，作品尺寸也跟着变大了，而作品尺寸变大给她提供了更大的探索空间包括作品的内部空间。与此同时，Merran对桶进行了大量的研究，“通过对造型的刻意调整，桶已经失去了它的实用功能。一件作品的成败由造型的审美质量来决定，这是生活中的桶所不具备的。我的作品根据桶的容积大小充分发挥雕塑的创造力，从概念上说作品依然是桶，但是形状的变化给欣赏者带来了新的惊喜，让他们不由自主地被吸引过去进一步了解作品的构造包括内部构造。我不断改变桶，基座和桶缘等要素，我正是被这些貌似陌生的桶的造型触动和鼓舞着”。Christopher Frayling曾说过，“有破无立是毫无意义的，立的过程才是见证奇迹的过程”。^[2]

在本文写作期间，我们也查阅了与Merran作品相关的文章和参考资料。她的作品“科帕贝拉线条”是一个完全由带有美丽曲线的镀锌铁片做成的桶。由于没有办法准确地固定铁片，这件作品看起来像是一个在农村制作的、经过长期使用和风吹雨打、被当作垃圾一样随意丢弃在农场和乡村小屋里的水箱。Merran的赢得2005年黄金海岸陶瓷艺术大奖的作品《褶皱的桶05》的制作极为复杂。像其他同时期作品一样，这件作品施釉工序很复杂，外部是铜绿色，而内部是偏黄的锈斑色并通过烧使釉料随意流淌，整体给人一种沧桑的感觉。这一系列的作品分别采用泥板、手塑和泥条盘筑等多种成型技法制作而成，作品表面具有各种各样的图案和肌理。在作品成型之前，Merran用拇指在表面戳出一个个孔作为装饰。同样她的平衡、相互支撑和合二为一的理念也在这里得到合理应用。这一系列中有一件作品的原型就是她小时候在农场里使用过的一只铁皮水箱，整个作品表现的是她和父亲在滑翔机上俯瞰地面所看到的风景。

作品《褶皱斯科特》是褶皱铁皮和绿色风景完美结合的又一例子，而作品《廷塔德雷线条05》结合以上两种元素并且加上围栏似的桶缘，这又平添了作品的乡村风味。在作品《功能受限05》中，她继续阐述平衡和相互支撑的主题，两件作品形成一套，每件作品由两个独立的部分组成，任何一个部分都不能单独站立。作品的装饰一看就知道属于这个时期的。《锥形建筑05》同样包括两部分，互相支撑。在《坦巴伦巴系列》作品中，Merran推出了新的颜色——美丽的天蓝色，再次体现滑翔时期的风景主题。在这一系列作品中，她采用了独特的连接方法：通常大多数手塑作品都希望掩盖连接痕迹，但是这一系列作品却是特意将连接处展现出来。这一系列作品大部分采用专门的雕塑粗黏土制作，黏土已经经过1240摄氏度素烧和1120摄氏度釉烧。

作为备受尊敬的教师和演讲者，她经常被邀请到国外访问讲学，其中包括爱丁堡艺术学院陶瓷系、Glasgow艺术学校、Dundee 市的Jordananstone陶瓷艺术学院、中国的西安美术学院和中央美术学院等。在澳大利亚，她在Kambala女子学校教授视觉艺术课程，她在那里建立了陶瓷和雕塑系，同时还在各个艺术学院任兼职讲师，包括国家艺术学院、St.George继续教育学院、Hoensby继续教育学院、Randwick继续教育学院、悉尼社区学院和新南威尔士大学美术学院等。

在澳大利亚或其他国家，她多次举办个展并参加了无数次的联合展览。她的作品被各大主要收藏机构和画廊收藏，包括德国汉堡和科布伦茨美术馆、澳大利亚堪培拉国家美术馆等各种大小收藏馆和画廊等。她的作品被各国艺术家或收藏家收藏，藏品遍布日本、英格兰、苏格兰、德国、法国、美国、中国和新西兰等。她的作品还在世界各地的各种出版物上发行。详细信息可查看她的个人网站：www.merranesson.com。

Merran Esson一直都很热爱、欣赏和尊重传统。作为一名教师，她指导学生，帮助他们找到属于自己的创作特色。她一直在思考未来人们将如何看待她自己的作品这个问题。但是种种迹象表明，她将会成为澳大利亚历史上最重要的陶艺家之一。

【注释】

[1]Peter Dormer　《创作者的艺术》泰晤士和哈德森．伦敦．1994，72页

[2]Christopher Frayling《5个主题》，1988