拓展思维空间的分析介绍，动画文化的研究

三、拓展思维空间

当文化的商品属性获得国家层面的真正认可时,文化产业开始从幕后走向前台,获得了迅速的发展。动画作为文化产业的重要组成部分,在文化产业不断发展的时代和声中,逐渐体现出产业经济学的重要意义,并且随着产业的扩张、朝阳产业本身的动力以及国家政策的有力支持,成为文化产业中成长性高、发展潜力大、个性特色突出的重要门类。

与国家机器下的动画形态表达相区别的是,在明确了动画的商品属性之后,所有动画产品的生产、流通与消费都要开始围绕“市场”来进行,这使得计划经济体制下的动画制作开始进行创作思维的转向,而针对具有动画消费能力的群体进行产业的调整,也是这一转向的主体行为。因此,很长一段时期内,中国动画作品的主要受众针对青少年从而产生了“低幼化”的创作倾向,主要内在原因就是没有完全进行思维的转变。“全龄动画”的消费理念,推动着许多发达国家动画产业在短时间内迅速扩张,不但成为国家发展的战略支柱产业,并且在文化输出中占据了无形的优势。(www.xing528.com)

动画文化的研究,对于动画创作中思维方式的拓展是一种现实的需求和文化发展的需要。文化原本是一种精神产品,而非具体的物质。文化满足的是人类生存中的精神建构和需求,因此文化消费是人们消费行为的一种现象,是人类心理需求的外化表现。尽管动画是以幽默、夸张、假想作为表现的主要特征,尽管动画也存在着浓重的商业色彩,但就其文化品质而言,它所承载的依旧是创作人内在所追求的民族文化基因。可以说,动画影片如同一个宽阔的文化精神展示舞台,为人们揭示着各种文化风采与精髓。^[24]因此,动画文化的润色和渗透,不但将赋予角色灵魂和生命,而且对于动画本身的发展同样具有重要的意义。也只有植入了动画思维,消解了民族基因,融入了文化色彩,动画作品才能构筑出更广阔的思维空间和想象空间。

动画产业的兴起和发展,为整个文化产业发展提供新的思维空间,同时,文化也在与时俱进的过程中不断地变更着。如何让文化进一步转化为动画艺术的生产力,实现文化资源向动画产业的跨越,是动画文化研究的最终目的所在。动画的呈像形态对观众激起了强烈的真实感,创意的关键就在于抓住想象,使想象逻辑化。当现实与想象找到结合点,当理想和行动交相辉映,创意便应运而生。“我们每个人心中都会对地球以外的其他世界和其他生命产生一种想象。但是我们怎样才能和别人分享我们的幻想呢?有了卡通,这就像画出我们的梦境一样简单。”^[25]在动画艺术家的心中,梦想通过动画的方式实现,思维观念的创新,使得“幻想”在某种程度上变成现实,而无论技术还是商业模式,首先需要的就是思维的创新,它来自于新的创意理念,即观念上的突破。对规则的大胆突破是商业模式创新道路上最富有挑战性的游戏。游戏规则的产生往往在于寻找观念上的蓝海。