动画满足角色需求的分析介绍

二、满足角色需求

在文化的浸润下,动画角色有了灵魂。探寻动画文化的目的旨在能够通过动画美丽的表象,认识到更为深刻的人文内涵。从文化的内涵中,可以读解作者的创作意图,领悟人生的多变和精彩,体味社会的酸甜苦辣。当然,并不一定每一个动画角色都肩负有这样“沉重”的任务,然而,读解这些文化现象确实能够使我们对动画有一个全新的认识。当我们发现每一个立体的角色背后都有一个强大的文化支撑的时候,我们只有试图去打开文化大门,运用理论进行分析和解读,才能给动画创作提供文化意义上的指导。

电影的诞生激活了人类的视觉经验,把世界从语言的重压下解放出来,动画的诞生则进一步激发了人类对于梦想的崇拜,动画角色生存的空间和他们所经历的故事,提供了一个虚幻和梦境的内在世界,这个世界在现实生活中无法寻觅,在精神世界里似曾相识,在情感共鸣上却与我们的内心相吻合,究其原因,就是因为社会文化渗透到动画中,带给我们充满梦境却又真实可触的体验。

每一个经典角色的诞生并非偶然,它们都经历过文化的洗礼和经典的浸润。(www.xing528.com)

动画电影《狮子王》改编自莎士比亚的经典名著《哈姆雷特》。在动画角色的塑造过程中,经典的故事和鲜明的形象成为支撑《狮子王》获得成功的重要因素。通过对经典的深刻理解,创作者将人类的故事搬到动物身上,使动画影像充满了文化的张力和创意的活力。动画电影《狮子王》承载了莎士比亚原著的哲学思辨深度,从而使一部动画在思想上有了一个较高的起点。影片除了有一个“复仇”的主题外,在时代气氛的渲染中,还诠释了亲情、友情和爱情等全人类的主题。当年轻的狮子王辛巴背负着国家利益、社会责任、历史进步等职责走上为父报仇、为己洗冤的奋斗道路时,我们看到的是一个现代西方世界中儿子的故事。国王的兄弟弑兄篡位,这在许多国家历史上都是经常发生的现象,也曾成为很多文学创作的素材。但是,《狮子王》却借助动物作为载体去诠释这一主题,通过动物让我们体验到人类社会的血腥。

从动画电影《狮子王》中角色的塑造可以看出,除了借助文化的内涵、动画表现形式的特征之外,角色的丰满还来自于对戏剧性的把握和理解。动画是披着当代戏剧和幽默的外衣一路走来的。同电影剧本创作一样,动画的剧本创作也是有模式的。电影最初是向戏剧艺术学习叙事的。在电影成为艺术之前数千年,戏剧已经有着很高明的叙事本领了,电影在脱离杂耍演化成为一门人们心目中认可的艺术种类的时候,首先就借助了戏剧已经积累了数千年的叙事经验。而这些经验其实就是模式。在电影诞生十年之后才出现的动画,则继承了电影的视听语言和剧作模式,因此,也是戏剧叙事的继续延伸。