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美学实践中,美是首要标准

时间:2023-06-03 理论教育 版权反馈
【摘要】:随后,霍金斯继《创意生态》后,再次讲到马斯洛晚年将“自我实现”拆分为认知和审美需求一事,并将其命名为“马斯洛双峰”。特别是极具前瞻性地提出了“新型权利合约”的问题。他指出,知识产权的基础是权利所有者和公众之间的“权利合约”,处理传统实物财产中为人所熟知的所有权及财产的观念,无法完全强行套用到知识产权上。

美学实践中,美是首要标准

创意经济20年的发展,也是两大语言与意义世界之间相互了解的过程。创意产业所包含的那些行业,除技术、形式、载体差异之外,本质上是相通的。为了让中文世界里的中国读者,更方便地了解来自英语世界的本书主旨,我们用10个创意关键词来概括每个章节的名称和主要内容,分别是创意概念、创意支柱、创意才赋、创意生态、创意管理、创意产权、创意网络、创意核心、创意城市、创意资产。

为表达各章节间的关系,将上述关键词布局在“米字九宫格”这一中文世界最基础的“元思维模型”中,打破各章节线性关系对文本阅读的束缚,这非常符合霍金斯的思考习惯。同时,这种“中心开花”模式,也是“思维导图”的基本态式,对很多读者并不陌生。

约翰·霍金斯《新创意经济》米字旗九宫图

首先,位于米字格中宫位的是第五章“管理想法”(创意管理)与第十章“我的头脑,我的资产”(创意资产)。在本书前言中,霍金斯用“从想法到资产”来概括他将分别简述的10章内容,并且在最后一章提出“视想法为资产”(treating ideas as assets)的命题。因此,读者完全可据此作为理解和把握全书要旨的主线。在作为本书最具有实操手册性质的第五章中,作者围绕“想法的经济学”这个概念,提出了管理想法的“九大手段”。为了便于读者领会,我们将其分成三类。首先,对于个人的手段包括“职业思考者、即时专长人、创意企业家”;其次,对于组织的手段包括“网络化办公、临时性公司、关联化集群”;第三,对于商业的手段包括“为想法筹资、策略定成败、谈交易合同”。最后,作者列举那些创意经济杰出人士总结的“十大成功法则”,并且还在行文中跟读者开了个很有意思的玩笑。

第十章是全书的结尾章,也可看作是对第五章的进一步论述,共同形成了创意资产管理的框架,故建议同步阅读。作者回顾了资本的起源,以及人力资本、结构资本、智力资本观念的发展,指出:创意经济是有史以来首个将人及其个人特质如想象力好奇心、个人关系、知识产权以及达成公平交易的能力作为最有价值资产的经济体系。创意经济是将“需求”转化为“可能”的经济,是将“想法”视为“资产”的经济,是把“好主意”变成“好生意”的经济。

位于米字格纵轴正下端“北一宫位”的是本书第一章“当半兽人穿越牛津广场”(创意概念),内容为一个案例、若干关键词和“马斯洛双峰”。首先,霍金斯用电影《魔戒三部曲》中丑陋的“半兽人”如何帮助伦敦最繁华路口行人过马路的故事,激发大家对“创意”到底是什么的思考。紧接着霍金斯对诸如创意、创新、生态、创意生态、生态系统、创意产品、创意经济、创意产业等关键词进行辨析和诠释,值得背诵研读。可以帮助即使早就接触过创意产业或创意经济概念的读者拨乱反正,必然常看常新,时有所获。随后,霍金斯继《创意生态》后,再次讲到马斯洛晚年将“自我实现”拆分为认知和审美需求一事,并将其命名为“马斯洛双峰”。

与第一章对应的是位于米字格纵轴最上端“南九宫位”第九章“城市:中间的空间”(创意城市)。假如你是城市管理者、设计人、投资家或希望处处有创意的任何人,建议直接跳到本章阅读,看看一座城市遇到创意经济会发生什么。霍金斯指出:“我们可以把一个创意城市当作一种媒介,一种将艺术美学和多种生活方式融为一体的生态系统。”不妨给本章一个口号:“创意,让城市更美好”,因为,从发展的眼光看,未来,只有创意含量高的城市才有资格说:“城市,让生活更美好。”

位于米字格横轴左右两端的分别是位于“东三宫位”的第三章“首位的才赋”(创意才赋)和位于“西七宫位”的第七章“搜索学习、融合与分享”(创意网络)。第三章可以作为个人发现和培养创意才赋的自我检测与修炼指南。创意是利用一个想法来生出另外更好想法的过程,“个人性、意义性与新颖性”是衡量创意的准绳。同时,还要锻炼自己在天马行空与聚精会神间双态切换的能力。霍金斯提供了一个激活创意过程的“骑手”模型,教导我们要会“认真地玩”,并引用众多创意榜样人物的精彩言论,勾勒出创意的轮廓和“思考的长相”。

接下来可跳读第七章,这是本书增添的全新章节,关注的是互联网如何成为核心创意活动的生态环境和创意产品的市场。作者还分析了互联网中创作与推广、生产与销售融合的现实对施展个人创意能力的影响。

位于米字格左上端和右下角的是第四章“想法生根的地方”(创意生态)和第六章“占有想法”(创意产权)。第四章是霍金斯2009年《创意生态》一书中心思想的概括,也是将“创意经济”和作为其拓展的“创意生态”进行统一分析的重要篇章。当前财经和企管领域大有将“生态”一词泛化和滥用的趋势,因此,本章将帮助读者通过创意生态四大要素——改变、多样、学习与适应形成一种辨别能力,不至于被各种各样打着“某某生态”幌子的说法搞晕。作者也运用生物学理论,分析了如何通过模仿、合作和竞争来管理创意思维的过程。根据霍金斯的说法,创意生态是指具有足够的资源和流动性,并能让人们有目的性地从一个想法中不断产生出另一个想法的场所。所以我们更愿意将其称为“联合创交所”,在这样一个社会交往、信息交流以及无法计数的想法、产品、服务和体验交换发生的场所中,创意促进交易。

第六章“持有想法”(创意产权)将把这个问题引向深入。作者指出:“权利市场问题是创意经济中最复杂的商业问题”,并从涉及知识产权的“三个问题”开始分析,探讨其中的三个主要领域:版权专利和商标。特别是极具前瞻性地提出了“新型权利合约”的问题。他指出,知识产权的基础是权利所有者和公众之间的“权利合约”,处理传统实物财产中为人所熟知的所有权及财产的观念,无法完全强行套用到知识产权上。随着数字和信息经济的深入,传统的“权利合约”框架经常遭遇来自两方面的挑战,而显得力不从心……

一方面是以先行一步的美日为代表,不仅对知识产权,而且要将信息、处理信息的方法或者信息产品乃至想法都作为财产权利。联想一下2018年中美贸易战的情况,就知道本章内容的现实性了。另一方面。则是来自“公众的声音”,比如开源软件组织提出“通过一个能平衡各方利益,公平高效的国际知识产权体系推动全世界创新和创意的发展,进一步促进所有国家经济、社会和文化的发展”等主张。作者本人召集19位世界顶级思想家起草的《创意、创新和知识产权阿德尔菲宪章》,也是试图“平衡创造者的私有权报偿和社会化公用权之间的关系(即权利合约)”。总之,有关“新型权利合约”的内容是全书高潮部分之一,需要特别予以关注。(www.xing528.com)

位于米字格右上端和左下角的分别是第二章“三大支柱”(创意支柱)和第八章“核心领域:艺术、设计、媒体与创新”(创意核心)。作者在第二章提出了创意经济生态论的三大主张——人人有创意、创意需自由、自由要市场。作为同一根链条中的三个环节,第一个主张是,任何正常的孩子生来都具有想象力,并可以随意地发挥他们的想象力。第二个主张是,每个人的想象都应该可以自由表达。第三个主张是,如果想要赚钱,就需要一个允许信息交换,并能够提供反映供求关系价格体系的市场。在2008年1月举行的创意中国对话重庆高峰论坛上,作者首次完整阐发了上述被称为“创意生态三原则”的主张。之后,这些内容成为《创意生态》一书的核心思想和多个场合演讲的主题。此次作为新增章节单独论述,足见其在作者心目中的地位,自然也可作为我们掌握创意经济精义的“方便法门”。

第八章的内容资料性较强,恰好可以放到最后阅读。此章在本书中最大的变化是,将旧版《创意经济》中罗列的15项创意核心产业,分成了4大项共计17个专项。艺术与文化类中包括艺术、图书、手工艺品、电影、音乐、演出和视频游戏;设计类中包括建筑、设计、时尚、玩具和桌游;在媒体中包括:广告、新闻出版(报纸杂志)、电视和广播;在创新类中包括研究、软件和互联网。这种合并同类项的方式,将关联度比较高的行业放到一起,提示我们,对于创意经济来说,不要过于被“产业名录”所左右。那些把原本融合度很强的创意核心领域,割裂为一个一个封闭区块的做法,不仅无助于构建多样性的产业生态,甚至会误导投资决策。比如,很多地方曾经热衷搞一些看似主题突出、产业定位明确,实则违背创意经济自身规律的某某专项园区。其实创意经济需要一定的多样性、混杂性和含糊性。

至此,我们运用米字九宫格对《新创意经济》的10个章节进行重新排列,也算用行动实践了作者对创意的定义——从旧的想法中来,到新的想法中去。如此这般,突出了创意管理和创意资产话题在本书的中心地位;利用了本书各章知识模块化的特点,通过关系重构,揭示出不同章节间的内在联系,便于在阅读中发现新意义;鼓励“跳阅读”,让阅读成为激发想象力,启示思考的过程。有趣的是,这样的一个模型,从设计上看,仿佛是英国米字旗飘进了中国的九宫格,也算是中英文化交流在思维方式上互补的一个产物。

霍金斯在《新创意经济》开宗明义道:“创意经济在很多国家都得到飞速发展,其原因很多,但最根本的原因是我们人类进化的规律。”认识这个规律所体现的进化方向是正确认识创意经济的前提。从《创意生态》开始,霍金斯就不断引述晚年马斯洛将其作为需求层次顶端的“自我实现”,拆分为对知识和对美的两种需求,即认知和审美。霍金斯将这两种自我实现称为“马斯洛双峰”。可见,在他那里,从低级到高级进化的方向就是:人们普遍有对实现更美好生活的向往,人类对美与真的渴求,是驱动创意经济发展的觉醒原力。

创新驱动,首先需要驱动创新,原力十足的创意经济就是驱动创新的经济,更是面向2049年——中国未来三十年改革开放的活力之源、动力之源。如果中国改革开放前四十年,是以“实践是检验真理的唯一标准”作为思想解放的口号,那么,面向正在开启的新一轮改革开放,中国需要新的思想解放口号,我们说那就是“美是检验实践的第一标准”!如果实践检验真理,那么美检验实践!正如马克思所言:“动物只是按照它所属的那个物种的尺度和需要来进行塑造,而人则懂得按照任何物种的尺度来进行生产,并且随时随地都能用内在固有的尺度来衡量对象;所以,人也按照美的规律来塑造物体。”创意经济就是按照美的规律来塑造万事万物的经济。

2017年,党的十九大报告提出“我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”,这是时代精神的回响。由此,改革开放的实践,要以能否满足“美好生活”为最根本的衡量标准;实践也将不再是一个可以被随便诠释的万能词语,而是要说清楚,什么样的实践才可以检验真理?

对此,我们的回答是,只有关于美的实践才有资格检验真理。正如济慈在《希腊古瓮颂》一诗的结尾所言:“美即真,真即美,这就是你们所知道和该知道的一切。”斯言善哉,此即创意经济作为关于“美的实践”的宣言

在创意经济中,不仅“毫无疑问,审美是艺术、文化、设计行业最重要的评判标准”,而且,那些被划为科技创新的原始创意活动,也受审美直觉的支配,爱因斯坦本人经常谈及他那些改变世界的“思想实验”和科学创造活动,是如何遵循“美的规律”而完成的。这就是为什么英国创意产业名录中最初包含“创新”的原因,可惜,后来由于部门利益分歧,创新从创意产业名录中被取消了(霍金斯对此始终耿耿于怀)。此举负面影响甚大,强化了“文化创意”与“科技创新”的二分观念,固化了这种认识:创意是文化领域的事情,创新是科技领域的事情。现在,已经到了对此做出改变的时刻了,阅读和讨论《新创意经济》,就是自觉做出这种改变的开始。

约翰·霍金斯中方合伙人 苏彤

2018年7月

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