灵感论是长期霸占艺术产品的生产来源的一种学说。苏格拉底第一次提出了“灵感说”，英国哲学家、美学家鲍桑葵（Bernard Bosanquet）认为这是后来表现说的重要先声。[20]康德在《判断力批判》中也谈论了艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然、科学工艺品、手工艺品的区别，认为美的艺术即天才的艺术。天才的特征有四点：天才不循规蹈矩，具有独创精神；天才不是靠人传授的，只能从天才的作品中窥见法则；天才仅限于艺术领域，不赋予科学；天才的作品皆具有典范性，可作为他人模仿的范本。艺术品创作的天才论是一种对艺术创作的朴素观点，但评判某人是不是天才的要素与社会定义天才的方式密不可分，对天才的定义标准会随着时空的改变而改变。因此，在艺术产品大规模生产并输出的时代，单纯强调天才论并不适合。
上海大学邵慧认为我国动漫产品的创作观念还比较陈旧，这主要体现在：（1）选题、编剧缺乏创意，在运用历史故事、神话传说的过程中，缺乏对原有故事的必要改造，以至于缺乏时尚感和生活气息，无法拉近与受众的距离，再加上刻意注入的教育内容，使动漫产品显得较为呆板。一些自创题材动漫作品，由于大多局限于对受众的知识普及，缺乏足够的娱乐性，所以对受众的吸引力不够。（2）动漫形象缺乏创意，不够可爱，过于模式化，缺乏个性，缺乏幽默感，使得情节缺乏娱乐性和感染力。[21]文化产品的核心应当是创意内容，其生产与制造应当全然建立在创意的基础之上，缺乏创意的文化产品缺乏核心竞争力，很容易被市场抛弃。(www.xing528.com)
单方面地强调天才的灵感已经不合时宜，在艺术产品创作与生产的工业化时代，创意管理、创意人才、故事驱动等内容创意产生方式显得尤为重要。
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