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世界文化对服装的影响

时间:2023-06-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:如以古希腊式、古罗马式服装特征为标志的古典主义风格包含古典浪漫主义、新古典主义、泛古典主义等,并最终演绎为经典主义风格。服装设计题材受现代艺术影响,包括抽象主义艺术、极少主义艺术、达达主义艺术、未来主义艺术、立体主义艺术、解构主义艺术、构成主义艺术、超现实主义艺术、波普艺术风格等,这些现代艺术题材已深刻地渗入服装领域,并给时装界带来了革命性的影响。

世界文化对服装的影响

西方服饰艺术深受古希腊审美思想的正、反两面的双重影响,其审美装饰思想以人为尺度,不断出现理性——感性、自由——感性的对立补充,表现了以人体美为主导的写实主义风格和张扬感性的自由浪漫特征。

1.风格与典型特征

西方服装史按时间分出很多时期阶段,并以这些阶段标志命名了一些风格,比如,希腊式风格、帝政式风格、古典风格、哥特式风格、文艺复兴风格、巴洛克式风格、洛可可式风格等。以世界民族风命名的风格有:非洲风格、印度风格、墨西哥风格、夏威夷风格、印加风格、波西米亚风格等。在现代服装艺术构成中,这些经典风格以极强的生命力活跃在时装舞台上。

西洋服装史的角度概括,以典型的艺术风格作为服装设计方向。如以古希腊式、古罗马式服装特征为标志的古典主义风格包含古典浪漫主义新古典主义、泛古典主义等,并最终演绎为经典主义风格。与经典主义相对的风格是浪漫主义风格,单是浪漫主义风格就可分出田园的浪漫、清新的浪漫、柔美的浪漫、唯美的浪漫、优雅的浪漫、野性的浪漫、性感的浪漫、热烈的浪漫、甜蜜的浪漫等很多的形式,对风格梳理的越精准,设计越精准。

服装设计题材受现代艺术影响,包括抽象主义艺术、极少主义艺术、达达主义艺术、未来主义艺术、立体主义艺术、解构主义艺术、构成主义艺术、超现实主义艺术、波普艺术风格等,这些现代艺术题材已深刻地渗入服装领域,并给时装界带来了革命性的影响。

如图2-30所示,20世纪50年代的西方女性服装极具现代感和优雅感。

图2-30 20世纪50年代西方服装

2.艺术与表现形式

服装设计是艺术构成的一部分,服装设计师都会从博物馆的工艺品、雕塑、绘画中寻找灵感。法国画家安格尔毕生致力于美的追求,他的作品《泉》把古典美和女性人体美巧妙地结合在一起,出色地表现了少女天真和青春活力。日本服装设计师三宅一生(Issey Miyake),把安格尔的这幅画,以解构重组的形式印制在他的褶皱服装中,如图2-31所示。

日本的 “浮士绘”对凡·高的新画风影响颇深,凡·高将日本的浮世绘版画融合在个人气质中,他的画风是东西方绘画合流的结果。由凡·高的绘画作品为灵感的服装设计将《星夜》中的色彩图案以钉珠形式用于模特服装的内衣、裙摆和针织衫的领口图案中,设计图中模特的整体形象借鉴了凡·高的自画像的造型,如图2-32所示。

图2-31 三宅一生作品与《泉》(让·奥古斯特·多米尼克·安格尔)

图2-32 借鉴凡高绘画《星夜》的服装设计图

黑白构成形式最早用于广告设计中。现代时装和传播媒体之间的关系非常密切,服装与广告互相植入,造就了一批视觉成熟的消费者,他们的购买力对服装市场有着重要影响,很多品牌以借鉴黑白艺术构成作为设计特征,备受年轻人推崇,如图2-33、图2-34所示。

当代艺术形式给服装设计提供灵感,比如装置艺术、家具设计、纤维设计、灯光艺术、动漫艺术、当代雕塑艺术等,艺术和服装之间仿佛模糊了界限,如图2-35所示。

图2-33 借鉴黑白构成设计的服装(www.xing528.com)

图2-34 受黑白构成艺术影响的服装设计

图2-35 雕塑式服装模糊了服装与雕塑的界限(凌雅丽)

时尚杂志中有关时尚风格的传播会更突出造型师和摄影师,而不是设计师。时装离不开裁剪、选择织物和结构、风格造型和整体形象策划,包装推广要将交给摄影团队,时装摄影传达时尚信息及作品的精神状态,摄影风格影响时装款式表现、比例变化、细节处理以及模特选用、发型化妆情感的配合,如图2-36、图2-37所示。借鉴摄影作品的设计图,用室内设计装饰材料的肌理表现服装面料的纹理,如图2-38所示。

图2-36 哥特式唯美时尚摄影(Ekaterina Belinskaya)

图2-37 时装摄影中鲜明的个人符号(Emma Summerton)

图2-38 借鉴摄影作品的设计图

3.音乐与服装

音乐领域非常广阔,不同的音乐种类表达着其特殊的意境感受,人们把音乐称为时间艺术,服装设计则是空间造型艺术。服装设计最常借鉴的音乐元素是旋律的使用。旋律(Melody)亦称曲调,指经过艺术构思而形成的若干的有组织、有节奏的和谐运动,音乐上专指音的连续,音与音之间快慢、高低起伏及间隔的时间。曲调是表情达意的主要手段,也是一种反映人们内心感受的艺术语言。各种音乐基本要素在不同乐曲或乐曲的不同部分,其表现作用都不尽相同,音与音之间级差越大,节奏、节拍意义越为突出,曲调可以表达特殊的意义,如抒情舒缓的曲调、热烈欢快的曲调等。

可以说,只要是音乐中具备的主要元素,服装中的设计元素都能与之相对。服装设计中,人体与服装的组合以及服装的型与色、型与型、色与色的过渡变化,同样能产生视觉上的时空旋律感。假设服装搭配组合中,衬衣、外衣、下装的配色是三种色彩,在组合时遵循色彩的黑白灰关系,服装的节奏感便会产生,三种色彩关系对比越近,服装的色调就越柔和;色彩对比越强,或服装款式的构成元素差别越大,服装的节奏感越强,服装材质及服装工艺的重复也遵循这个原理,如图2-39、图2-40所示。

图2-39 服装中的韵律(旋律)与节奏(Roberto Capucci)

图2-40 由抒情音乐产生的联想设计(王薇)

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