（一）保持音乐风格的统一
一般来讲，在同一场服装表演中，应该有统一的音乐形象。比如，以电子音乐为主、以古典音乐为主、以电影音乐为主、以中国音乐元素为主等。不同风格音乐的交叉使用要过渡的自然流畅，否则会在音乐形象上造成“大杂烩”的感觉。当然，统一和出其不意是有矛盾的，但只要处理得巧妙，也会构造出好的听觉效果。
（二）音乐的色彩感
色彩是人们对服装视觉的第一感受，音乐虽然是听觉艺术，但其也有着强烈的视觉色彩的感受。如果红色礼服配上《蓝色多瑙河》就会感到不对；把黄色的服装配上《神秘园》的小提琴也会感到别扭；如果把白色轻柔的服装配上克莱德曼的钢琴可能会有一种轻柔和美妙的感觉；而黄色飘逸的服装配上喜多郎的电子乐也是比较恰当的。因此在选配音乐的过程中，要认真体会和感受音乐给我们带来的色彩的感受。
（三）音乐的重量感
服装的重量感是设计师对服装设计的基本手段之一，而作曲家在编写音乐作品时通过其配器、节奏和速度也能表现出重量的感觉。如果我们能够找出相配的具有同样重量感的音乐，一定是对服装作品最好的表现方式了。在轻柔的小提琴独奏的旋律中配上笨重的靴子和厚重的服装就会感到难受；相反用快速和强低音节奏的音乐来衬托飘逸的丝绸长裙，也会有差异感。
（四）音乐的质地感(www.xing528.com)
质地是形容服装面料的词汇，但如果我们认真地分析和感受音乐，也会从音乐的旋律和节奏中找出一种质地的感觉，这是服装设计师和时尚编导比其他艺术形式的编导所具有的特殊的对音乐的感受和理解。
（五）避免“万能音乐”
对于有主题、有风格和有思想的服装作品，我们不能认为音乐只是音乐而已，只要放出声音、有节奏就是服装表演音乐了，不管是什么风格的服装都可以随意地配上音乐，因此就会出现“万能音乐”这个名词。即便是同一首音乐作品，其面对不同环境、不同灯效、不同舞台上甚至对于不同的服装作品会有着不同的效果和感受。
（六）音乐版权意识
随着我国法制社会建设得越来越成熟，音乐版权问题必将成为我们制作服装表演音乐的大问题。这对于我们一直沿用的东拼西凑音乐素材的习惯是个非常大的挑战和打击，因此，尽快将服装表演音乐制作的规范化、专业化、合法化已经是势在必行了。在发达国家，音乐版权是件非常严肃的事情，越是著名的设计师或品牌越是注重版权方面的事情，如果冒犯会遭到法律的制裁。欧美的服装表演制作一般都是由专职的音乐制作人（有些编导自己也亲自制作音乐）改编或者编曲，设计师或者编导向这些音乐制作人购买使用版权，如果是选择成品的唱片作为服装表演音乐，需要交付版权使用费。目前在北京和上海，有极少数的音乐制作人根据编导的意图为服装表演制作音乐，但这是需要支付费用的。特别是在电视台播出的节目更要特别注意版权问题。建议我们在没有音乐制作人的情况下，尽量选择有出处的音乐素材（包括有出版社或者发行商的名字、电话、传真、邮件地址等），然后再向中国音乐家协会著作权委员会缴纳版权使用费。一般来讲，如果我们不是用于在市场上销售的音像制品，只是在现场播放，每首曲子的使用费并不会很贵。关键是我们要建立版权意识。当然，音乐的版权费可以向服装发布品牌来索取。
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