精彩服装表演与议程安排

议程设置是传播学的重要理论，也是传播效果研究中的重要成果。

（一）关于议程设置

早在1922 年，著名的传播学者李普曼（Lippmann）在《舆论学》一书中，就提出大众传媒把“外在的世界”变成了“我们头脑中的图画”。1958 年，诺顿·朗（Norton Lang）最早提出了“议程设定”假说。1972 年，美国传播学者麦库姆斯（McCoombs）和D.L.肖（D.L.Shaw）发表论文“议程设置”，认为大众传媒往往不能决定人们对某一事件或意见的具体看法，但是可以通过提供信息和安排相关的议题，来有效的左右人们关注某些事实和意见以及展开讨论的先后顺序。即大众传媒对事物和意见的强调程度与受众的重视程度成正比。

通俗的理解，议程设置的核心，就是传播可能很难改变人们的观念，但是可以引导人们的注意力；它不能左右人们想什么，但是可以影响人们看什么。表面上看，议程设置的根本，在于吸引注意，而非改变态度。但从深层来分析，经由关注产生关联，可以从某种程度上，使受众形成顺应传播者意图的态度。

（二）服装表演是典型的议程设置

服装表演的传播可以分为场内传播和场外传播。场内传播即表演的现场效果，场外传播即服装表演的总体效果。一般来说，场内传播是场外传播的引爆点，特定时间、空间的演出，为跨时空的传播，提供了话题和由头。因此，从传播的角度来审视，服装表演是一种典型的议程设置。(www.xing528.com)

首先，对于组织者、演出者和观看者来说，在特定的时间、地点，聚集到一起，在相对封闭的环境中，围绕服装进行展示与观看，这本身就是一场议程设置。台上的服装由此进入人们的视野，比起常态的展示，如橱窗、店内陈设等形式，获得了更多的关注与评价。

其次，时尚界深谙议程设置之道。从XX 风到XX 族，无数的标签、概念被议程设置到消费者头脑中。而具体到一场服装表演，也需要很多议程设置，如主题提炼、设计概念、话题预热、现场看点、神秘嘉宾等，落实起来，往往以新闻稿的形式发布出去。可以说，传播发起人通过有意图的议程设计，引导着受众的注意和舆论的方向。

最后，在时尚界，春/夏、秋/冬，一年两次的各大时装周，更是议程设置的经典范例。人们关注的焦点，紧紧围绕时装周的议程，被制度化的设置了。这也是为什么设计师/ 品牌都以参演时装周为荣；中国设计师/品牌以赴海外时装周参演作为某种意义上的国际认同。由于时装周已成为相对固定的日程，所以培养了人们的关注习惯。并且在时装周期间，业内人士、模特、媒体等资源，都相对集中，且由相关机构进行统一组织安排，甚至对参演品牌/设计师的资质标准有一套较为严格的评估考量，所以成为服装表演界的重要议程。

当然，也因此有了官方日程之说。事实上，挤进这个日程，也是有利有弊的事情。毕竟，时装周期间，参演品牌/设计师非常多，密集的传播，彼此之间相互干扰，注意力分流，构成一种噪音。所以，也有很多品牌/设计师会选择非时装周的时间段，进行单独的演出。不论是订货会型，还是品牌发布型、艺术表演型，非时装周期间的演出也同样需要事先通知观看者到场，如递送请柬、电话邀约确认。这样，在来宾的日程安排上，该场演出就占有一席之地，相比其他的事情，吸引了更多的注意，甚至提前使他们形成期待。至于促销型的演出，观众可能是卖场偶然路过的，事先并没有预期。但是通过这种现场演出的形式，增加了他们对于促销产品、品牌或店面的关注。

综合来看，从传播推广的功能来看，服装表演本身就是一种议程设置，它为后续的大众传播，媒体报道，提供了事件和由头。一场服装表演，如果能够很好地利用议程设置的原理，在天时、地利、人和多种有利因素的共同作用下，就能成为传播推广的引爆点，扩大传播范围，提升影响力，更有效率的达成推广目的。