（一）西方古代、近代服装现象
从公元前8世纪到公元395年的古希腊、古罗马时期，不仅创造了丰富的物质精神财富，还创造了就我们今天来看仍是十分优美的服装。
古希腊的服装“基同”（Chiton）分为爱奥尼亚式（Ionic Chiton）和多利亚式（Doric Chiton）两种。前者一般为较为轻柔的长方形麻织物，沿着人身体的围度进行缠绕后对折，留出手臂的空隙后将侧缝缝合，然后从肩部到手臂的位置用几个做工异常精美的别针进行固定，形成天然的袖型，也形成了简与繁的对比，两个别针之间的部分裸露出肌肤。后者是以一块长方形的毛织物，先把长边的两侧翻折出一定的量作为垂下来的装饰，再沿着人身体的围度进行缠绕后对折，最后在两侧肩部用别针固定，这个款式没有袖子的构成，一侧也不缝合，能看到人体侧面的身体，这是多利亚式基同一个非常大胆的构造。
仅仅是用一块布进行装饰，就能创造出如此美丽的衣服，它又和人体如此自然地融合起来，体现了古希腊人随性、自由的精神特质。
再来看看古罗马的服装，作为古罗马人身份象征的围裹式长衣托加（Toga）是一块6m×2m的椭圆形的布。古罗马人不用别针等任何连接手段，只是通过缠裹将其披在身上。
图3-30 王家斌《喜从天降》绘钟馗
古罗马的哲学家、演说家、雄辩家和政治家们就是裸身穿着这样的衣服出现在政治集会和各种辩论场所的，体现了他们终身追求人体自身舒适、不受束缚的个性。
2.哥特时期服装上的“省道”
哥特，本是北欧一个游牧民族——斯堪的纳维亚的游牧部落。在欧洲中世纪时期，正是这些哥特人建立了几个国家并创造了以建筑为首的带有独特风格的艺术。所以这种艺术风格基本上可以概括为“哥特式”。所谓哥特式风格，最初用来概括欧洲中世纪特别是12~15世纪的建筑、雕刻、绘画和工艺美术。哥特式的艺术风格表现在建筑上是造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁，体现在服装上则是尖尖的帽子、尖尖的鞋，当然还有就是“省道”（Dart）对服装结构和外观的改变。
13世纪，受建筑风格的影响，欧洲服装开始有了立体概念的裁剪方式，其关键就是对于“省道”的运用。这种与平面裁剪完全不同的裁剪方式将服装上胸腰之间的多余部分剪掉、缝合，从腰身以下到裙摆处加入许多三角形的布，塑造了像花朵一样打开的下摆。这样的服装具有上尖下宽的造型特点，像一个三角形一样，这和哥特时期的建筑具有一脉相承的风格特征。在西方的服装史上，哥特时期出现一个划时代的重要服装现象，那就是服装的立体造型出现了。从此以后，它和东方绵延数千年的平面裁剪方式分道扬镳，也为后世异常丰富并繁复的服装款式创造了条件。
3.紧身胸衣包裹下的“S”形曲线
说起欧洲的女装，就不能不提起紧身胸衣。这个用人为的力量将女人的胸部托起、腰部束细的内衣在西方服装史中扮演着非常重要的角色。它最初的流行无疑是特定历史环境下的特定产物——欧洲王室女性们喜欢用紧身胸衣束身，并认为13英寸（1英寸≈2.54cm，13英寸约33cm）的腰围是上流社会妇女优雅身姿的标准。于是上行下效，紧身胸衣在漫长的几百年间为欧洲的女装造型定下了基调。16世纪以来，贵族妇女让她们的女儿从小束紧身胸衣，我们在今天的许多画作中都能看到这样的情形。渐渐地，社会各阶层的女性都开始用紧身胸衣来塑造自己的身体曲线。
图3-32 《格雷厄姆家的孩子们》中穿紧身胸衣的女孩
紧身胸衣的材质有许多种：有全部金属的，有鲸须内衬的，有硬布的，也有丝绸的，虽然它们的结构和塑型的强度有所不同，但都是为突出女性的娇媚和第二性征而设计。紧身胸衣的腰部部分相当于一个腰封，它对腰部的收紧一方面形成了与丰满的胸部和臀部的对比，另一方面也确实起到了托起胸部的作用。因此，紧身胸衣具有托胸和收腰的两方面功能，塑造了女性“S”形的曲线。
图3-33 铁质紧身胸衣
4.撑箍裙塑造钟形的造型(www.xing528.com)
起源于文艺复兴时期的利用裙撑塑造穿衣效果是欧洲女装另一个重要现象。妇女们在衬裙之外穿上像鸟笼、轮胎圈或圆台似的裙撑，然后再在裙撑外套上一条或几条裙子，形成一个下半身非常膨大的造型。这与上半身用紧身胸衣束紧的纤细腰部形成了一个鲜明的对比。
（二）西方古代、近代服装理念
1.古希腊人与衣的和谐
古希腊民族是一个天性豪放和开朗的民族，他们的服装浪漫、飘逸，具有一种随意的优雅。这是一个热爱运动、崇尚美和力量的民族，他们的服装也就相应地表达出一种人体与服装的和谐关系。古希腊人的服装仅仅是将布料在身体上进行围裹，用不同的别针固定方式和衣带的围裹方式来塑造不同的款式。围裹成形的衣服因此非常宽松自在地与人体接触，这使得人们有着充分的活动余地，给人体自身的美留下极大的空间。
也许会有人认为，这是因为古希腊文明在公元前，他们只会以这种简单的方式来装饰自身，但不要忘记，比这时还要早几百年的希腊克里特小岛上的女性已经穿着完成度极高的服装了：不仅是上下分离的服装样式，还有着领口开得极大、腰部被紧紧束住的结构。因此，古希腊人对服装样式的选择体现了他们天性中对美和自然的认同，以及对服装与人体和谐的重视。
图3-34 18世纪下半叶撑箍裙的裙撑
2.近代人与衣的对抗
西方的紧身胸衣和撑箍裙如同一对双生子，在几百年间同时出现，左右着西方女性对美的评判标准以及对自身的塑造标准。它们从造型上夸大了女性的第二性征，但同时也形成了一种对人自然状态的无情束缚：
先来看看紧身胸衣。16世纪末法国作家描述了著名外科医生对死去的女性进行解剖的情形，“那些看起来漂亮的纤纤细腰的女人，在被掀开皮肉后，露出了相互重叠的肋骨”。这无疑表明了隐藏在华丽外表之内的社会产物——紧身胸衣对人体的摧残。
再来看看撑箍裙。在其达到巅峰的18世纪，它的横宽最宽时达到4m，这就意味着，马车需要改装，很多如剧院的公共场所已经无法为那些穿着裙撑的贵妇提供服务了。撑箍裙拓展了人体空间、将人体膨大化了，其结果依然是体现了服装与人的一种对抗。
英格兰西南部得德文郡的女公爵乔治亚娜·卡文迪什在她1778年出版的小说《苗条女人》中写有这样的句子：“……为了勒紧我那件新款法国紧身胸衣，竟然拉断了两根带子时，不知你会笑成什么样儿，这真是有失淑女风范。……只是，这样的内衣把我的胸紧紧地裹住，真让人无法忍受，所以我的胳膊总是觉得疼痛；身子两侧也像被夹子夹住一样。但是，这就是‘美’，因美而荣，没有疼痛。”果真是没有疼痛吗？其实不是，但在众人都认为美的前提下，即在相对于自然美的社会美跟前，疼痛也就可以忍耐了。
3.服装对女性形象的塑造
在服装史上的洛可可时期，女性成了男性观赏和追求的“宠物”，服装对女性的形体塑造在这个时期到了登峰造极的地步。女装被一种纤巧、富丽的风格所主宰：宽大的皱褶、纤细的腰身和肥硕的裙子，在色彩上明丽轻快，在图案上华美玲珑，在细节上繁缛精细，大量的花朵和丝带装饰使得当时的女装被称为是行走的花园。为了获得当时人们认为的最美的比例和最佳的穿着效果，女人们用紧身胸衣和撑箍裙来束身，将胸部尽可能地托起，将腰部尽可能地收紧。这样做的结果使得胸部的血液流动受到阻碍，女人们常常被勒得透不过气来，时时有着晕倒的危险，不得不拼命地扇扇子或嗅嗅盐来促进呼吸。但男人们对这种娇弱的、妩媚的、随时有可能昏倒的女性形象非常着迷，此时的服装塑造了作为“花瓶”、处于附庸地位的女性的形象。
图3-35 1895年一位束腰者的照片
从17世纪末到18世纪初，西方女装一改其夸张的造型，变得简单轻薄起来。她们穿着像衬裙一样的薄棉布连衣裙，把腰节提高，袖子很短，露出雪白的臂膀，头发也只是简单地进行装饰。女性的阴柔在这个时期的服装上有了最突出的体现，标志着娇不胜衣的“薄衣时代”的来临。这种朴素的衣服其实并不能御寒，因此造成感冒等病症的肆虐，但这依然不能阻碍这种被认为是优雅和古典的服装风格的流行。
4.男女平等思想在服装上的体现
20世纪第一个十年到第二个十年间，随着战争的爆发，人们的服装理念也发生了翻天覆地的变化。战争使得男子参军，而以前只作为家庭主妇的女性们不得不走上社会。从“花瓶”到参加工作的劳动者，这一角色的转变使得她们的服装从装饰性走向功能性。这时期的女装裙长被缩短，露出小腿和脚；紧身胸衣和撑箍裙被放弃；各种繁复的装饰物被去掉。这个时期推崇男孩儿似的新女性面貌，崇尚那种压平胸部、放松腰部、束紧臀部的“管子状”造型；再衬以此时女性典型的消瘦身材、爽利的短发，别有一股帅气的韵致。
女装的这种改变可以说是相当惊人的，它集中体现了对千古不变的传统理念的挑战：女性终于改变了她只是作为男人附庸的一种存在的着装法则——开始了她们为自己穿着的时代。这种混合着叛逆与探索、放纵与奢华的基调构成了“咆哮的20年代”（The Roaring Twenties）的流行风貌，是男女平等思想在着装上的体现。
图3-36 薄衣时代的女子服装
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