古典题材款式图的设计表达方法

古典题材舞台剧表演中，演员常以无伴奏的对话或独白的方式为主，模仿现实生活情境，写实成为古典戏剧的突出特点，因此服装款式也以历史真实性为主要风格。

古典题材歌剧是一种通过歌唱和音乐的方式来表现剧情发展的戏剧，演员的服装款式特点相较于话剧而言，在写实性的基础上，多了一份装饰性，要求达到华丽与宏大的视觉效果；而相较于舞剧，则具有庄重的氛围特点，面料与款式追求厚重与大气（图4-8、图4-9）。整体而言，古典题材歌剧服装的廓型往往强调空间感，层次丰富，装饰繁多，以营造出恢宏壮阔的舞台效果。

图4-8　普契尼歌剧《图兰朵》服装设计与款式图设计表达

图4-9　 威尔第歌剧《弄臣》服装设计与款式图设计表达

在我国戏曲发展历史悠久，现约三百多种地方戏曲，形成了各自成熟的“行头”体系，值得注意的是，戏曲中不同人物穿着所对应的服装程式是固定的，不以历史为分期，而是从人物的年龄、身份、阶级或品格等划分，特别是经典剧目中，长时间以来与观众约定俗成的形制，沿袭至今依然保留传统服装款式。同时，新时代越来越多涌现出新编戏曲，对于过去的穿用原则有所改变，加入了一些新时代审美需要的设计元素（图4-10、图4-11）。(www.xing528.com)

在古典题材舞台服装款式图时，要注意不同种类的戏剧舞台服装有不同的风格，但合理利用服装的对称关系是古典类型款式图的重要绘画技巧，但相当一部分的戏剧舞台服装为达到夸张的舞台效果，廓型设计独特，或追求不对称的服装效果。此外，绘制服装款式图时，要注意保证线条运用的流畅与准确，在平面形式表现基础上，辅以款式图的文字说明，将确保设计理念的传达明确清晰。

图4-10　叶锦添创作的歌剧《红楼梦》服装设计与款式图设计表达

图4-11　歌剧《红楼梦》服装设计与款式图设计表达

古典题材戏剧里还有一类是杂技剧。顾名思义，杂技剧是在戏剧中融入杂技技巧，杂技的惊险用以表现剧情的跌宕起伏，对于服装款式的要求，首先是要适用于杂技演员的动作展开，其次遵照舞剧人物服装设计的一般规律，配合剧目情景发展需要，塑造人物，达到舞台视觉效果。