如果说南美洲高原上太阳门浮雕的宗教含义晦涩难解的话，从艺术设计的角度来探究，就会发现当时建造者的殚精竭虑。
在太阳门门楣居中的位置上，雕刻着太阳神的形象（也有说是雨神），这也足以显示它的重要位置，如果用黄金比例1：1.618框住太阳门的话（白线示意），其中一条矩形的边正好从太阳神的足下通过。如果我们的视点正对着太阳门，在这个黄金比例中门洞的右侧墙面也正套着另一个黄金比例（黑线示意），只是因为太阳门的左侧墙面因为残破，情况不明，与黄金比例略有出入（黑线示意）。再看太阳门的门框以内，黄金比例的一个边所处的位置也十分有趣，按照科学考察数据，测量出的南美洲印第安人的普遍身高为160—170厘米之间，人的视点正好在门框内黄金比例的上沿区域，如果选取古代印第安人普遍身高在165厘米上下这个数据来看，从视觉的角度会使人通过门洞时，其宽度给人以较为舒适的感觉。
太阳门中隐含着数个黄金比率
再说太阳门上的太阳神，它所处的地方对于整座门构成的黄金比例的宽度来说，取中间的位置。再把门框内的黄金比例向上移，框住太阳神时，黄金比例的下沿正好靠近门框的上沿，因此，就有了太阳神是处在另一个境界中的臆想。人的视觉范围在门框给出的黄金比例和太阳神所处的黄金比例之间，不论是向上看，还是平视或向下看，其视觉高度都处在一个相当适合的角度，对于人的崇拜心理，就会施加更有力的影响，应该说宗教感情在这样的方式中得到了最大程度的放大。
更为巧妙的是门楣与石质墙面之间凿刻出的区隔横线，被十分突出地强调出来，用以淡化黄金比例在多处使用而形成的概念僵化的效果。同时，门楣上的雕刻风格也采用了与平整墙面相协调的平面浮雕手法，就是因为浮雕的造型基本不采用带弧度的体积，形象的设计也多倾向概括为几何式的造型方式。
尚处在石器时代的古印第安人是用什么样的美学理论铸造了这一切？直觉是一切美学的基础，他们把虔诚融进审美意识中，未必真正了解黄金比例。期待有更深入的研究发现，在他们的数学计算中找到明确地对黄金比例的阐述。
后来又发现与太阳门同一个遗址的大卡拉萨萨亚神庙，是蒂亚瓦纳科人举行宗教仪式的场所，进入这个场所的门也是一个近似黄金比例的形式，还有更多奇特现象未被认识。
这里要着重提到的是，黄金比例的数学计算，只是人对视觉效果的普遍感受，并不受时代的限制，只要人的意识状态处在对形式感敏感的阶段时就会发生。史前先民对黄金比例的认知，足见其文化精神所处的高度。
当我们谈论艺术的高度时，很难说远古先民与我们当今要做出什么样的比较，或者说在什么状态或层面上做出比较，循环往复的时间为我们昭示了些什么？（背景链接九）(www.xing528.com)
背景链接九：循环往复的时间为我们昭示了些什么
《熟睡的缪斯》是布朗库西的经典，同样它也是一件向所有远古时代遗物表示致敬的作品。现代艺术是在古代的文化废墟上成长起来的，尽管它残缺凋零得令人感叹，依然是任何一种创造都离不开它的文化基础。
布朗库西《熟睡的缪斯》
《王与后》被放在苏格兰贫瘠丘陵的一片旷野中，他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天。雕刻家摩尔说：“我并不认为我们将会脱离以往所有雕塑的基本立足点，那就是人。”摩尔被原始雕刻所吸引，主要是材料与形体的完美结合所生发的魅力。摩尔曾写道：“当我一发现墨西哥雕刻时，它正适合我意……它切合于材料，它有巨大的力量而无损于它的敏感性……我认为这些使它不可能为任何时期的雕刻所超越。”
摩尔《王与后》
在那个垒砌巨石建筑的时代，人们烧制了石材一般坚硬的神像。很难说这件红山文化的女神头像不具有深厚的文化根基，是什么样的思考给予它灵魂。它的造型充满活力，这是它的创造者心灵的伟力的折射。人因为心灵的脆弱而创造神明，同时又因为蛮荒赋予了生命野性的强悍，让它的膜拜者坚实地走向未来。
牛河梁女神像
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