创作时装画的辅助材料

创作时装画除去以上介绍的专业作画工具外，还有很多能够产生特殊创作效果的辅助材料，使画面更有质感，效果更加丰富。

1.水彩辅助工具

（1）金属色墨水和珠光水彩颜料

金色、银色墨水和颜料在绘制时装画，尤其是绘制服装配饰时是必备的，能表现出金属配件的真实质感，还能增添时装画原作的品质感。金属色也有不同深浅和不同色彩倾向性的色调可供选择。

珠光水彩颜料有直接出售的，也可以自己用珠光媒介与水彩颜料相调配制成，珠光色颜料同样用于加强画面的质感。

（2）荧光色颜料

有时候即便是顶级的水彩和水粉颜料依然达不到我们希望追求的色彩纯度，这时可以选择一些荧光色颜料作为局部点缀，使画面的色彩更加鲜明、透亮。建议在绘制唇妆、花卉和一些服装图案的时候可少量运用荧光色颜料。

（3）其他辅助工具：留白胶、盐、牛胆汁、海绵

留白胶用于水彩上色之前需要空白的部分，注意要用留白胶专用硅胶笔尖或者蘸水笔尖蘸取用水稀释过的留白胶，不要用任何绘画用的毛笔，因为留白胶会毁掉毛笔。另外，也可选用细头的笔状留白胶，把需要留白的高光、花纹等部分用留白胶画好，干透以后开始水彩着色，水彩颜料干透后，再用橡皮轻轻擦去留白胶，呈现出空白部分，这部分可以进行再次上色。

水彩用作画盐常被用来制作水彩的肌理效果，在未干的水彩着色部分撒上少许盐，干透后盐分融化掉能形成如雪花般的水渍效果。

牛胆汁也是常用的水彩画媒介，能增加水彩颜料的流动性，加强晕染效果。牛胆汁以液态居多，还有些品牌生产了方便放在块状颜料盒中的固体牛胆汁。

海绵用于控制水彩毛笔中的水分，也可按压制作画面毛茸茸的肌理效果。纯棉的抹布或者口罩用于吸水也是必备的。

2.云母片、金属片、水钻、闪粉和其他装饰性辅助材料

为了增加服装和配饰的质感和画面的趣味性，作者可以充分发挥想象力，将那些用于美甲、制作服装用的闪粉、亮片、网纱、蕾丝、面料附着在完成的画面上（图1-22～图1-25）。

3.化妆品

腮红、眼影和指甲油都能用来作画，颜色细腻丰富，画出来有油质效果，用化妆刷、海绵棒配合粉质的腮红和眼影则更易着色。指甲油和油漆的质地类似，有些指甲油有珠光效果，还含有亮片和闪粉，自带刷子，使用起来很方便，直接在完成的色彩稿上覆盖即可。绘制手部和脚部时还可直接用指甲油表现时装画人物的指甲（图1-26）。

(www.xing528.com)

图1-22　用装饰亮片作画

图1-23　装饰亮片细节

图1-24　装饰亮片时装画完成图

图1-25　各类装饰性辅助材料

1～4—用海绵棒上色的腮红与眼影　5—指甲油　6—金属色闪粉　7～11—装饰亮片

图1-26　用指甲油作画

【注释】

[1]法国时装插画师，现居于巴黎。她自幼学画，后来曾在巴黎塞弗尔艺术工作室、Créapole时装巴黎分部和意大利学习，因获得一些大赛奖项，有机会于2012／2013年秋冬米兰时装周举办了时装秀，并在Alchemist杂志和Enchanted书中刊登作品。
她目前主要创作一些以她欣赏的时装设计及美学为主题的时装插画，用马克笔、彩色铅笔、墨水、水彩和水粉作画。Camille Pfister只画悲伤的年轻女孩，画面中的这些人物形象有着大而惶恐的眼睛和耳朵，她们经常哭泣并患有忧郁症。因为她们拒绝成长为现代社会中有社会经验和性感轮廓的成熟女人，她们是对坚强独立女性原型的一种抗议。简而言之，这些人物形象无视他人的期预。值得注意的是，她们所穿着的服饰不仅引人注目而且正好反映出人物的性格。
“要成长为一名艺术家的唯一出路就是不断地作画，由此建立起自己的风格。”——卡米尔·菲斯特

[2]现居巴黎的荷兰时装插画师。阿斯特丽德·沃斯在荷兰阿纳姆艺术学院毕业以后在巴黎的一些时尚造型机构工作了十余年，而后又在阿姆斯特丹为多家广告公司工作了十年。在十五年多都没有摸过画笔之后，她重新开始作画，2016年初开始在社交媒体上发布作品，迅速引起了一些知名艺术家、设计师、业内其他名流和名模们的关注，并获得了很多粉丝的支持。她曾为欧莱雅在巴黎时装周的后台工作，并出席了十四场秀。
阿斯特丽德·沃斯的作品表达出对时装和美容产业中多样性的歌颂。对她而言，纯粹的情绪流露就是艺术。时尚产业中无时无刻不在变化，完全不会静止，这种日新月异的“美丽谎言”使她着迷。
“我想要以一种轻松而动感的方式创作出锋利而强烈的人物形象。我挑战自己以更轻松、更直接的作画方式，使之直奔主题，最重要的就是情绪的表达。我的建议是每天练习，找到自己的口味和内心的声音。不要因为在艺术上进步缓慢而失望，因为这的确需要时间。把你的画放在Instagram上吧，你将会遇到整个世界。”——阿斯特丽德·沃斯

[3]秘鲁时装插画师、时尚编辑、造型师。在2000年进入时装业以前曾是一名平面设计师，2011年开始时装插画事业。他的表现手法极为平面化，钟情于怪诞、风趣而用色大胆的创作风格。他用粗犷的线条表现出有着夸张大眼睛的模特，并试图在模特所处的独特世界和最新发布的时尚系列之间建立联系，挑衅般地用极富个性化的作画风格诠释时装设计师们所创造的造型和花色。
“从最初的铅笔稿到最终的完成稿（手绘或数码），都要饱含激情地去做。坚持不懈地练习才能找到自己的风格和画面的人物角色。”——杰拉尔多·拉雷亚

[4]越南时装插画师、时装设计师，在越南版ELLE、L’Officiel等时尚杂志中都能看到他的作品。他曾获得越南版L'Officiel时装插画大赛冠军，热衷于表现细节烦琐而奢华的高级定制服装。
“刻苦作画，成功会接踵而至。”——埃里斯·德兰

[5]意大利时装插画师，现居伦敦。他热衷于为时装周作画，尤其喜欢伦敦时装设计师们。
“我能感受到完全不同的、新颖、生动而又充满能量的气氛。”“对我个人而言，练习就是一切的关键所在，我每天都刻苦练习和画图，这是唯一能获得进步的途径。”——弗朗西斯科·洛拉克诺