【摘要】：CHAPTER服装被看作人体的第二层肌肤，是根据人体进行测量、剪裁并缝合制成，服饰品的设计制作也是如此。在时装画表现中，人体的表现为画面增光添彩，也为作品注入了生命和灵魂。图2-1比格姆[1]《皮肤》图2-2杰拉尔多·拉雷亚的人体时装画中的人体不同于其他绘画作品中的人体，她们代表着一个时代典型的理想化的审美，也代表着不同时装画家的风格。——埃里斯·德兰图2-5埃里斯·德兰人体系列
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服装被看作人体的第二层肌肤，是根据人体进行测量、剪裁并缝合制成，服饰品的设计制作也是如此。在时装画表现中，人体的表现为画面增光添彩，也为作品注入了生命和灵魂。
图2-1 比格姆（Bigham）[1]《皮肤》（由艺术家本人提供）
图2-2 杰拉尔多·拉雷亚的人体
时装画中的人体不同于其他绘画作品中的人体，她们代表着一个时代典型的理想化的审美，也代表着不同时装画家的风格（图2-1）。同一位时装画家的作品中，往往会出现类似的人物特点，这些人物具有很强的标识性，我们时常能够通过画面中的人物形象辨认出该画的作者。相对于时装设计图中极为精简而模板化的人体，时装画中的人物被作者赋予了更多的笔墨、更强烈的个性特点和情感变化（图2-2）。
杰拉尔多·拉雷亚说：“我以爱丽丝漫游仙境中的喝茶场景为灵感，再现古琦2017年秋冬系列中的片段。我用趣味性的方式、丰富的色彩和肌理，外加大量的甜品来表现这四个人物形象（图2-3）。”(https://www.xing528.com)
图2-3 杰拉尔多·拉雷亚的古琦2017秋冬系列
弗朗西斯科认为，“我常常试图在画面中为模特增加一些帽子或者耳环之类的配饰来加强面部轮廓。我觉得使用水彩最能代表我的风格（图2-4）。”
图2-4 弗朗西斯科·洛拉克诺的人物形象，Dsquared2 2017年早春系列
“我想要用珠光宝气的奢华裙装表现出模特们高贵而极为女性化的一面，所以最能代表我风格的莫过于高级定制的画稿（图2-5）。”——埃里斯·德兰
图2-5 埃里斯·德兰人体系列
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