如何理解和运用比例？

比例指的是对物体形状线型划分的结果，它关系到物体的形状、体量、颜色、面料、质感以及尺度等等的平衡感。对所提及的元素进行设计组合，可以产生多姿多彩的服装设计。

对“比例感”的感知被认为是非常主观的，因为对于区分物体中被分割的形状，其“好”或者“坏”一定程度上取决于个人的欣赏观念以及所处时代的审美价值观。然而，一些理论从数学的角度探讨其可能性，希望能够找到并提供较为完美和令人满意的一个公式，例如黄金分割。历史上曾经一些时段，服装比例的变化是非常合乎常规的，例如文艺复兴时期的经典线条。

黄金分割的理念是从古代雕刻的造型中真实测量出来的，发现5∶8的比例关系通常存在于一个物体的组成部分当中。这样的比例认同还适用于其他的艺术与设计，并且效果良好，例如一幅绘画的组成部分。

这种非常经典的比例关系在服装上并不能够一直流行；一些“出格”的比例关系同样也会盛行开来。时尚一直处于从正统、传统到替换、挑战的瞬息变换之间；由此，黄金分割比例不可能是绝对的选择。

对称

艺术作品中所谓的均衡感有两种：对称与不对称。从视觉上来感知其分配的效果与体量是平等而相同的，可以说它就具有了对称的效果。

不对称有三种情况：相同量感而不同效果，不同的视感设计而相同的视觉效果，不同量感且效果不同。

设计中所参与的元素越多，就越难打造令人满意而均匀相称的设计效果。

平衡

一个身着运动帽衫上衣、短裤和长靴的较为简练的廓型服装，由颜色带来的变化而产生戏剧性的设计结果。面积较大的部位填以阴影色也被称为色块填充。

通过对服装设计中相应的体量、尺度、线条以及细节的把握达到整体设计的平衡。只有从视觉角度满足了一种平衡感，才可以说该设计是成功的。这种均衡感是建立在一系列较为复杂的具有对应关系的基础上的，它们可能涉及一些经典的取悦视觉的比例组合（如黄金分割），也有可能涉及当今社会文化艺术对应的比例尺度审美标准。

把握服装中的平衡感这项工作是令人赏心悦目的，有时把握好准确的缝迹线位置、领子的大小以及口袋的方位是需要进行精挑细选才能做到的；当然这也与人体的比例尺度和形体特征有紧密联系。每一时期都有其理想的人体形态造型，由此也改变了服装造型的均衡感。(www.xing528.com)

对比

通过使用具有阴阳效果的色块来展开设计训练是非常有意义的，同时可以感知到在视觉比例与平衡上的戏剧性变化。阴、阳的交替产生且重复变化造就了一种节奏。当阴、阳两元素同时被使用或是在视觉上靠得太近时都会产生“眩晕”的感觉。

阴、阳本身就具有分离的作用，造就极为强烈的视觉冲击力，不仅可以用于色彩对比中，还可以用于如材质的坚硬与柔软、粗糙与光滑、或者虚与实、图形有与无等方面的表现。

设计师可以充分运用这一强有力的工具，使得服装或人物的造型设计能够被突显或者是被淡化。比例尺度&节奏

比例尺度一般用于表达服装整体与细节设计之间的关系。服装及其穿着者在细节尺度和相关量感上与整体造型的关系通常由视觉感知来捕捉和做出决策。

设计中各个元素需要在整体设计上保持和谐的比例关系，如不能太大或太小，不能太亮或太暗。

较好地运用节奏，可以说是获得较为满意的设计结果的重要设计思路。设计中的节奏是由线条或块面的重复而产生；这种重复可以是一致的，也有可能是由大到小或由小到大。具有节奏感的图案是通过叠叠层层的效果而产生的。

在此，我们所罗列的一些例子使用的是较为简练的图形，这些图形有花卉图案形、圆形、方形、条纹形以及网格形。

在使用较大尺度的图形图案产生一定的视觉冲击力进行整体比例设计时，有很多方面是需要考虑的。例如要考虑其总体重复变化范畴，因为尺寸较大的图形特别是单独纹样，如果不能和人体的比例、服装门襟的开合以及缝迹的结构等相吻合，就会导致错误的设计比例结果。

所呈现的图例中运用了对比和比例尺度的设计手法，以打造较强的视觉冲击力。