一些电视艺术制作公司在录制节目时一般拥有自己的服装设计与制作部门以便可以达到电视节目的要求。提供舞台服装的商店一般有服装展示间、办公室和工作间。针对电视、广告、电影或剧院的需要出租舞台服装可以增加收入。
舞台服装一般存挂在服装展示间。被称为第一级别的服装设计是针对近几十年的，其男女舞台服装设计可以从现在追溯到20世纪40年代，其设计还包括了鞋子、配饰、帽子、包袋、领带和围巾。第二级别的服装跨越了一些不同时期，可以从20世纪的1939年一直到欧洲中世纪时期，包括了不同时期的内衣以及配饰饰品，可以非常真实地还原那个时代的衣装细节。当然还有一些适合轻喜剧的服装或是些好玩儿的服装，如杂技演员穿着的紧体连身服装、某类舞蹈服装、仿生服装、科幻服装以及运动装等，还有针对学校、俱乐部、不同工作场合的制服服装。
所有存档的服装都需要录入到电脑中进行管理。一旦某些借出的服装归还回来，将被收好归位。
店中常驻人员有设计师、舞台服装设计师、剧组服装员、服装管理助理、缝纫工艺师和文秘。
有变化的新款服装一般产自于店里的工作间。服装造型的细节需要通过设计稿详尽地表现。设计师依照节目制作人的要求来开展设计预算。预算的多少取决于节目受欢迎的程度、节目的类型以及该节目时间的长短。通常当代喜剧片的服装预算要少于传统戏剧服装。设计师们被分配在不同的节目当中完成设计。舞台服装设计师被聘用来帮助设计师们完成设计任务的同时充分展示本店的设计潜力。基于在戏剧服装和着装设计方面的渊博知识，舞台服装设计师们能够给予设计者和客户们在舞台服装等品类上灵活多样的建议。
一般由服装管理助理来操作电脑系统，并负责将归还后不需要再使用的服装归置到位。他们还需要辅助设计师们完成展示工作。设计师们应统筹规划好需要多少一般助理和兼职助理员。设计师在预算中除了考虑展示所需的费用外，还需要考虑参与设计的助理费用，租借服装、购买服饰以及配件的费用，以及一些特别需要关注的成本。
设计师需要保存好经常使用的物件（特别是那些随着时间的推移历久收藏的物件）以及借出展示后，归还时需储藏好的一些物品，如安全别针、首饰、鞋油、假发带。
在一些常见的电视节目系列剧里，设计师需为演出人员提供舞台服装设计。在节目的展示中，表演者需要不同的服装造型来展示角色的个性特点，但同时服装还要坚持总体的设计理念。设计师和演出人员有时一起出外采购用于系列剧的服装。拍摄结束后，表演者可以购买他们穿过的服装，也可以在拍摄过程中因私需要而借出服装。(www.xing528.com)
如果表演中有一套规定的舞蹈动作，那么设计师需要仔细观摩并了解这些套数及动作，当编舞者与化妆师共同商榷设想后，可形成更为准确的方案。设计师要提前阅读剧本，以便拍摄制作。
在给较为年长的表演者设计服装时，设计师为了表现真实感可以选择至少十年前的服装。一般领取养老金的长者不会穿着非常时尚的服装。在他们的衣橱中，服装可能是从几十年前收集到的。这不仅适用于当下同时也适用于某一特殊时期。舞台服装商店里可供参考的藏书有助于对细节的把握。
当拍摄的场景不在室内时，则需要根据场景与舞台服装店的距离来制订计划。所有的剧服需要按照准确的演出轨迹挂上衣架运往合适的地点。如果拍摄地点是在国外，设计师则要一同前往。所有的服装物品在离开店面之前都要做好记录和配上标签，以便于在拍摄时若有丢失而进行查管。
如果一个场景需要拍摄多次，应配备服装的复制品，以防止装束在某一情节中被浸湿而影响拍摄。设计师要支付服装干洗的费用。影片制作的视幻设计部门与设计师通力合作，由设计师将形象设计出来并表现于纸面上后，视幻效果的团队依照设计图进行制作。他们有责任在尽量减少危险的同时表达出一定的效果。
尽管舞台服装设计与时装设计没有直接的关联，但从事这项职业时需要具备与时装设计相同的技能，同时要求舞台服装设计者们精通历史服装和当代服装知识。
图片来自于Young Englishwoman 杂志
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
