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装饰纺织品的图案构思与演变

时间:2023-06-28 理论教育 版权反馈
【摘要】:(一)装饰用纺织品图案的构思1.图案构图的意义和特点图案的构思简称为构图。写生收集的自然形象,不能直接用于装饰,需要进行提炼、概括,集中美的特征,通过省略法、夸张法等艺术手法,创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象,这一艺术加工过程,就是变化的过程。因为装饰用纺织品从设计到生产出产品,必须通过一定制作条件、材料等,故图案变化不能脱离实用和生产,这样才能达到良好的艺术效果。

装饰纺织品的图案构思与演变

(一)装饰用纺织品图案的构思

1.图案构图的意义和特点 图案的构思简称为构图。构图是图案的组织形式。必须运用图案的法则,对图案的形象、色彩、组织进行反复,认真地推敲和琢磨,妥善地安排处理,主要是解决造型的整体与局部的关系,如:把造型上的主从、疏密、虚实、高低、开合、聚散、繁简、呼应等变化;形象上的大小、方圆、长短、曲直、起伏、动静、反正等变化;色彩上的浓淡、强弱、明暗、冷暖、刚柔、轻重等变化,在装饰物上组织统一起来,体现出作者的构思,使图案获得和谐统一、协调一致的艺术效果。

图案是美术形式的一种,在构图规律上与其他美术形式有着某些共通的地方,但是图案必须有一定的实用性,同时需要采用一定的工艺材料,通过生产制作来体现。因此,图案设计的构图规律有着自身的特点,受实用目的的制约,也受材料和生产制作条件的制约。

图案构图的特点是有规律、有秩序地安排处理各种形象,具有一定的程式,有较强的韵律感。

从工艺形象上来说,图案语言的“群众化”,图案样式的“民族化”,图案技巧的“装饰化”,都是图案的重要特点,必须作深刻的研究。

2.图案构图的要点

(1)构思。构思是图案设计的基础,是现实生活反映在作者观念中而产生的艺术形象,因此,设计者要充分发挥想象力,尽情表达内心的思想情感意境,逐渐把整体布局、结构因素等肯定下来,再深入细致地刻画每一个形象,以进行进一步的艺术加工。

(2)主题。图案构图要从整体出发,要突出主题,主次要分明。

(3)布局。图案构图的布局要严谨。在构图过程中首先要解决大的布局和主要形象的定位,使整个画幅形成气势,才能达到气韵生动,具有较强的艺术感染力。

(4)骨格。骨格也称骨架,是图案组织的重要形式。如同人体的骨架、花木的主干、建筑的柱梁,决定图案的基本布局。

在构图时,必须在装饰的形体内先定出骨格线。方法是:在各种形体的装饰画面内,求出纵横相交的中心线,使之成为十字格,再加以平行相交线,就成为井字格。将十字格与两对角线交叉,则成为米字格。在我国传统图案中,经常采用“以方为基、剖方为圆,方圆成角、分格成边”等骨架方法。

(5)层次。图案构图体现层次的方法是用形体大小,线条的粗细、疏密,色彩的明暗、浓淡,或以有限色阶的色块,来体现远近层次的关系。

(6)虚实。每幅图案都是由形象与空白所组成。采用巧妙的虚实处理,是构图的关键

(7)完整。图案构图比一般绘画更注意构图的完整性。一方面是由于装饰的需要,另一方面是由于人们的欣赏习惯和几千年的艺术传统所决定。

(二)装饰用纺织品的图案变化

图案的变化,就是把写生的素材,提炼加工成图案形象。写生收集的自然形象,不能直接用于装饰,需要进行提炼、概括,集中美的特征,通过省略法、夸张法等艺术手法,创造出符合装饰目的又适合生产要求的图案形象,这一艺术加工过程,就是变化的过程。

图案变化是图案设计中的一个重要组成部分,也是图案设计的基本功。理想的图案变化是神形兼备,尽管从形式上看,它和实际不相同,但其物象的实质特征,却更为加强,形式变得更美。

1.图案变化的目的与要求

图案变化的目的就是把现实生活中的各种形象,加工改造成能适应一定生产工艺、适应一定的制作材料、适应一定用途的图案。要求高于生活,以达到审美的要求,为广大群众喜闻乐见。

因为装饰用纺织品从设计到生产出产品,必须通过一定制作条件、材料等,故图案变化不能脱离实用和生产,这样才能达到良好的艺术效果。

在装饰用纺织品中应避免使用衰败、消极的物象,而要使用那些健康的形象来表现朝气蓬勃、生动活泼、前进向上等生命力强的物象,这就是图案变化的主流。写生是客观了解和熟悉对象的过程,而变化则渗入了主观因素,是对物象进行艺术加工的过程。

在写生与变化的阶段,达到艺术效果,关键是高于现实生活,进一步美化生活,要进行多方面的思考和丰富的想象,抓住对象美的特征,大胆运用省略和夸张等艺术手法,进行图案变化。

2.图案变化的方法 图案变化的方法是多种多样的,根据不同的要求,有所侧重。

图3-1-13 省略法

(1)省略法。抓住对象的主要部分,去掉烦琐的部分,使物象更加单纯、完整、典型化(图3-1-13)。如牡丹菊花等都有丰富的花形,它们的花瓣较多,要全部如实地描绘出来,不但不必要,也不适合生产。因此,在设计中要加以取舍,删繁就简,也就是运用提炼的手法,去粗取精,正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。

(2)夸张法。夸张法是在省略的基础上,夸张主要对象的特征,突出对象的神态、形态。使表现的形象更加典型化,更具有代表性。“不求画面的逼真,只求形象的神似”,这种手法是图案变化中应用最广泛的,是用简练的手法表现丰富的内容。夸张要有意境,要有装饰性(图3-1-14)。

夸张常用的手法:大与小、多与少、曲与直、疏与密、粗与细等的对比。

(3)添加法。是将省略、夸张了的形象,根据设计要求,使之更丰富的手法,是一种先减后加的手法,但不是回到原来的形态,而是对原来形象的加工、提炼,使之更加美化,更有变化。如传统纹样中的花中套花、花中套叶、叶中套花。以添加法设计的图案如图3-1-15所示。

图3-1-14 夸张法

图3-1-15 添加法

(4)变形法。抓住物象的特征,根据设计的要求,进行人为的缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理,也可以用简单的点线面作概括的变形,如把花变成圆形、方形等(图3-1-16)。现代图案运用比较广泛,要根据不同对象的特征,采用不同的方法进行变化。

(5)巧合法。巧妙的组合方法,如传统图案中的太极图、三兔、三鱼等,运用对象特征选用其典型部分,按照图案的规律,恰当地组成一种新的图案形象(图3-1-17)。

图3-1-16 变形法

图3-1-17 巧合法

(6)寓意法。把一定的理想和美好的愿望,寓意于一定的形象之中,来表示对某事的赞颂与祝愿。这是民间图案常用的一种手法(图3-1-18)。

(7)求全法。求全法是一种理想化的手法,它不受客观自然的局限。把不同的空间或时间的事物组合在一起,成为一个完整的图案(图3-1-19)。(www.xing528.com)

图3-1-18 寓意法

图3-1-19 求全法

(8)拟人法。以人的表情来刻画动物植物或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来,表现出人的表情、动态或情感。在文学作品中的神化、寓言、童话以及动画片中经常使用(图3-1-20)。

3.图案题材的变化 写实形象虽有广泛的人民性,但它也有其局限性,很难形成强烈的典型形象。为了使形象更具有人民性,又具有强烈的个性,就需要对现实现象进行艺术处理——适当的变化。

图3-1-20 拟人法

(1)植物变化。种类繁多的植物,各具姿态,特点各异。在变形过程中,树叶的变化、外形的变化等是相当重要的。为加强某些特征,可以采用各种处理方法,还可以人为地加上一些环境等因素的影响,产生出充满生机和形式美的图案。

(2)花卉变化。种类不同的花卉,存在着不同的特点,但它们也有相同的地方,即它们都是由花、叶、梗和茎几部分组成。花卉图案的写生侧重于花、叶的姿态。在变化写生过程中,可以改变花冠的角度,改变花瓣与花瓣的排列方法,可以加减花瓣的数量以及改变其形状,甚至变化花蕊的结构和数量来加强形式美。

(3)动物变化。动物图案的塑造重点是体型、比例、动态和神态,其中动态和神态往往紧密相联。动物之间动态的差异往往能体现他们的特点,如松鼠的活泼、可爱;狗熊的粗笨、迟钝。动物的变化写生往往把某些主要特征加以夸张变化,改变强调动物特征部位和主要部位的比例,以塑造出形神兼备的动物写生图案。不同的动物,应根据各自特点,采取不同的处理方法,进行大胆地取舍、变化。

(4)风景变化。构图处理及意境的表现是风景图案的关键,风景图案的变化写生,可以参与其他艺术门类的风景构图法则,注意黑、白、灰的关系。整体块面的处理是风景变形写生的重点。

(5)人物变化。人物的变形较其他形象变形难,因为人除了有各种复杂的动态外,还有思想、感情等精神因素。人物的变形写生一般采取夸张、概括的手法,捕捉人物的形态和神态,适当夸大其动态,进行变形。另外,可以根据各种因素如动态、性格、服饰等,对整体或局部夸张变形。在此过程中,进行大胆的取舍,省略某些次要的部位,在变化中强化人物的本质特征。

(三)装饰用纺织品图案的表现技法

装饰用纺织品图案的表现技法多种多样。构思成熟以后,需要运用各种艺术表现手法,通过绘画工具的描绘,将它具体地体现出来,使其成为可视的艺术形象。图案表现技法的表现力不尽相同,但技法的应用,一定要服从装饰用纺织品图案内容的需要,使图案设计达到形式和内容的统一,具有民族风格和时代特点。在技法应用中发挥各种绘画工具的性能特点,加强技法的艺术表现力,以获得较好的艺术效果。随着科学的进步和技术的革新,装饰用纺织品新材料、新工艺不断出现,装饰用纺织品图案的表现技法也不断地丰富和发展。

1.点的表现方法“点”是一切形态的基础,是描绘图案的基本方法之一,用点的疏密、轻重、虚实、大小的处理,可以获得不同的艺术效果。点的形状有细点、粗点、圆点、三角点、方点、米点、菱形点等不同形状的点。从点的组合来看,有规则的和不规则的两类。规则的点有统一的美,不规则的点有变化的美。点的绘制一般采用毛笔、绘图笔、海绵、泡沫等多种工具,表现出各种具有特殊形象的点,充分体现描绘的物象。根据图案内容,制作材料及工艺条件的需要进行处理。在艺术处理上,在同一画面,用同一类型的点,避免杂乱、平淡,使画面统一。表现明暗关系时,点由疏到密要均匀地逐步过渡,以表达出丰富、生动的装饰效果。

装饰用纺织品图案中点的应用很多,如窗帘、沙发布、床单面料等都有应用。在制作工艺中,机印、网印也要用点来表现图案形象,而且可以用点来作为图案底纹,起到陪衬主花的作用。一些装饰用纺织品也常用点的巧妙排列组成各种纹样。图案中点的运用如图3-1-21所示。

2.线的表现方法 线是图案的主要表现技法之一。线有各种各样的形式,大体可分为两类:直线、曲线。直线可分为水平线、垂直线、斜线、折线、交叉线等;曲线可分为弧线、抛线、涡线、波纹线、瓦线和垂幛线等。

图3-1-21 图案中点的运用

线的表现方法和点的表现方法基本相同,可描绘形体轮廓与结构,又可分隔块面,丰富层次,表现一定的明暗关系。常用的线有以下几种:均匀的线,它的粗细一致,起笔落笔不明显,表现它必须有一定的基本功,常用绘画笔描绘;均匀的线生动流利,具有规律的美;顿挫的线,这种线注意起笔落笔,有轻有重,笔力顿挫,刚劲有力,富有动态感;抖动的线,描绘的线条产生自然形态的起伏、凹凸、粗细、波动的变化;虚实的线,线条有虚实的变化,描绘时常用干笔,产生“飞白”的效果;复合的线,为加强轮廓的视觉效果,往往采用两条以上的复合线。这种复合线可以粗细一致,也可以一粗一细的合理搭配。

图3-1-22 图案中线的运用

装饰用纺织品图案中,线的应用很广泛,印花、织花中具象和抽象的装饰形象,常用线来表现,织物的边缘、贴花、绣花的图案外形常用线来装饰。我国古代艺人也常用金、银线来构嵌各种工艺品的图案,形成我国独特的民族艺术风格。图案中线的运用如图3-1-22所示。

3.面的表现方法 面的表现方法也是图案的基本表现技法之一。图案中面的运用如图3-1-23所示。它主要是通过块面的外形来表现物象的形态。可大、可小、可规则、可不规则;可以用正视,也可以用侧视或俯视的形象来构成面的形状。因此,面的表现,主要是要掌握物象的特征。一般指平涂块面,用块面的大小和色块的对比来产生多种变化。描绘工具一般用毛笔、水粉笔,大面积块面用地纹笔。

图3-1-23 图案中面的运用

装饰用纺织品图案设计中,面的应用很广泛。印花、织花、提花、针织品的装饰纹样,动物、人物、花卉、风景的形象等,都常用块面来表现;各种窗帘布、床单、地毯等常用不同的材料和不同的色块面来表现浓厚、大方、富有时代感的装饰美。

4.晕染的表现方法 晕染,就是将各种颜色由深到浅,由浓到淡,渐次过渡地染出。它主要是采用色度渐变的手法,使图案花纹起伏明暗,层次清晰。晕染时要掌握花纹的结构和明暗关系,先在着色的形体上染一层水,或涂一层色,使其滋润,然后再在暗部涂上深色,用清水笔进行洗染,使颜色由深到浅逐渐变化,从而使物象产生立体感的效果。晕染具有柔和的美感,是装饰用纺织品图案设计中常用的一种表现技法。印花、织花、刺绣图案中都常用晕染的表现方法(图3-1-24)。

5.退晕的表现方法 退晕是用颜色将纹样分成深浅不同的几个层次,由深到浅,一层一层地平涂后,分出不同色阶,用色彩的明度变化来表现效果。退晕可表现出色阶的节奏美。它可以从外向内不断加深,也可以从内向外逐渐变浅。各层晕带可以是等距的,也可以是逐渐加宽或缩小的,也可以是不规则的。在我国刺绣图案中,常采用退晕的针法,这种针法在传统上称为“抡针”。装饰用纺织品图案用这种方法表现,使图案更具有规律的节奏美,使色彩变化更有富丽感,以增强图案的装饰性。图案中退晕的运用如图3-1-25所示。

图3-1-24 图案中晕染的运用

图3-1-25 图案中退晕的运用

6.撇丝的表现方法 撇丝是装饰织物图案设计常用的一种表现手法。它是用均匀、细致、密集的细线条,或顿挫、粗细、舒展的线条,刻画出物象的明暗、起伏等面、体关系,具有生动、自然的特色。这种方法多用于花卉图案,根据花瓣的结构和花脉的动势进行刻画,表现出渐虚的效果。线的方向和转折变化,应根据物象的生长规律来选择。用于撇丝的颜色不宜太稀,画笔稍蘸些少量的颜色即可,这样可使起笔处线条呈实线,而线条的尾梢呈虚线,产生变化的效果。颜色的水分要掌握适当,不宜太干,线条要流畅、生动,以取得较好的效果。撇丝时可以用一种颜色来表现,也可以用两种以上的颜色来表现,以丰富色彩的层次。但线条的动势要统一,协调而不散乱。图案中撇丝的运用如图3-1-26所示。

图3-1-26 图案中撇丝的运用

7.干笔的表现方法 干笔是一种简单而有表现力的手法,在画笔上涂以较少、较干的颜色,根据物象结构,巧妙运笔,笔不到意到,以形成层次浓淡、粗细、虚实的变化,使一套色起到多套色的效果。用笔要掌握好水分,不宜过多,也不宜过少。下笔要稳,动作要快,一笔成形。重复用笔就会使画面重叠模糊,体现不出干笔效果。在涂底色的面上用干笔画花纹会取得更好的效果。图案中干笔的运用如图3-1-27所示。

8.喷绘的表现方法 喷绘是以气泵作动力,用专用的喷笔来表现形象。喷笔喷射出云雾状的点子,通过电子的疏密、虚实、大小等不同变化,表现出色彩的深浅、明暗、浓淡或花纹的远近、层次等效果,使纹样增强细腻、柔和、轻快的感觉。图案中喷绘的运用如图3-1-28所示。

图3-1-27 图案中干笔的运用

图3-1-28 图案中喷绘的运用

喷绘的方法:先按图案和颜色将需要喷绘的地方用纸板雕空,再用喷笔在雕空处喷绘。一种颜色需要一张雕空板,几套色就需要几张雕空板。喷好后,再进行色彩浓淡的调整、修饰。喷绘时要注意图案的结构、色调和明暗关系。亮面不宜多喷,应适当留白,喷局部要注意整体效果。喷绘方法可单独或与其他方法一同使用,力求达到画面丰富、生动的艺术效果。

9.综合表现方法 装饰用纺织品图案设计,在描绘图案时同时采用两种或两种以上的表现方法,就称为综合表现方法。这种方法的应用,是为了充分表现客观形象的需要,也是为了更加丰富图案的艺术效果。例如,在绘制图案时,先用线条勾画出形象的轮廓,再用点、撇丝、喷绘表现出图形的明暗和层次关系;或者,先在花纹部位大致涂出色块,然后再描绘出花纹的轮廓线,并使色块和轮廓线产生一些变化,这样,就显得纹样更为生动、活泼,具有浪漫的艺术效果。窗帘布、床单布、服装面料等用织花加印花、点、线、面等方法综合运用,更显得工艺新、档次高,丰富多彩,具有现代感。

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