时装设计大师：探索创新思维与独特风格

早在19世纪末，有一位非宫廷贵族的人向宫廷服装提出挑战，他就是英国人——查尔斯·沃思。他只身来到法国，经营销售服装并自学女装设计。谁曾想，在他为妻子玛丽亚设计服装，并因此引起一些贵妇瞩目的过程中，玛丽亚成为服装史上第一位真人模特（区别于曾出现的时装娃娃）。经过一番努力后，沃思独自开设的女装商店，以设计和手工制作新颖、优雅、精致而闻名遐迩。不少欧洲王室成员和女装企业，分别以塑造新形象和经营新产品的目的纷纷慕名而来。到1864年，沃思的服装商店和工场已拥有百余名匠师，并且开始使用缝纫机。这位来到巴黎谋生的设计师，不仅自己获得“现代时装之父”和“女式时新服装之王”的盛誉，更重要的是他开创了一个时装化的年代。

当然，将五彩缤纷的时装完全归功于一位时装设计师，是不全面的，因为“时势造英雄”。宫廷衰微、君主立宪、资本主义商品经济促成的中产阶级的崛起，导致了服装推陈出新速度的增快。时装设计师，正是在这样的社会形势下得以生成。应该说，查尔斯·沃思是一位披着现代时装设计曙光出现在服装界的无可争议的大师。

如果把设计过衣服与佩饰的人都统计起来，那恐怕会超过天文数字。古来曾有无数人为设计服装倾注心血，但是很遗憾，历史并未留下他们的姓名。还有无数时装设计者，由于种种原因，其作品未能取得轰动效应，于是就像那江河的水一样，也翻过浪花，但终究无声无息地消逝了。再有一些王公贵族，他们曾经引领过服装的新潮流，可是难以归为时装设计师之列。

时装设计师的称谓，是随着现代时装一起来到这个世界的。时装设计师犹如夏日夜空的繁星，他们的成就使他们的名字格外光亮，但他们又不像星星，因为各自都闪烁着与他人不同的光芒。就是说，每一个时装设计者都有自己的创新思维，没有独立个性的不能称其为设计大师，没有鲜明特色的更难以在时装设计史上留下一抹令人难忘的光辉。

可以毫不夸张地说，近代乃至当代的服装史，有相当一部分页码是由时装设计大师填写的，他们的艺术成为今后的时装设计提供了一个个优秀的楷模。

在这里，只能选取国际时装界公认的，有独立个性和突出业绩，并对19世纪中叶以后的世界时装设计做出巨大贡献的设计大师，以使大家了解到时装设计师及其作品的精华部分。

查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth，1825-1895）出生于英国林肯郡的伯恩。他设计的服装总是与时代潮流相吻合，曾抛弃多余的褶边和花饰，把帽子推上额头，重新设计裙撑和腰垫，是西方服装史中第一个私人女装企业家，也是第一个来自民间的专业女装设计师。时装模特儿是沃思的创造。他的妻子玛丽亚就是他作品的第一个有意展示穿着者，同时也是世界上第一位真人时装模特儿。由于“他规定了巴黎时装的风格和趣味，同时也从巴黎无可争辩地控制着世界上所有王室贵族和市民们服装的美好风格”（美国1895年《时代》杂志发表评论），因此，从时装的意义上，19世纪被人们称为“沃思时代”。应该说，查尔斯·沃思是一位披着现代设计曙光出现在服装界的无可争议的大师（图9-34～图9-36）。

图9-34　查尔斯·弗雷德里克·沃思

图9-35　沃思的代表作之一

图9-36　沃思的代表作之二

珍妮·朗万（Jeanne Lanvin，1867-1946）出生于法国的布列塔尼。她最初设计帽子，受到顾客喜爱。设计时装时重视装饰效果，强调浪漫气息，她所展示的袒领、无袖、直廓形的连衣裙，再配上绢花和缎带，使女性穿起来仪态万方，曾形成较长时间的影响（图9-37～图9-39）。

图9-37　珍妮·朗万

图9-38　珍妮·朗万的代表作之一

图9-39　珍妮·朗万的代表作之二

路易·威登（Louis Vuitton，1821-1892）19世纪中生于法国乡村一个木匠家庭。青年时期的他曾是一名出色的捆衣工，后来他的兴趣逐渐转向箱包的设计与制作。路易·威登箱包上著名的LV标志和特有的花型所构成的独特质料是于1896年由路易·威登的儿子乔治·威登发明并设计的，至今已有一百多年的历史了。在这漫长的岁月里，世界已发生了很大的变化，人们所追求的时尚和审美情趣也很难预料。但是路易·威登品牌始终以其实用、精致、质量上乘受到时尚人士的青睐，这种永不磨灭的情怀，使它拥有无与伦比的魅力，成为世界箱包界的经典（图9-40～图9-42）。

图9-40　路易·威登

图9-41　路易·威登皮包之一

图9-42　路易·威登皮包之二

保罗·波烈（Paul Poiret，1879-1944）出生于法国巴黎。波烈曾经完全抛开了沿用多年的基本胸衣款式，在设计中尽可能将妇女从束缚中解脱出来。1909年，他推出了缠头巾式女帽、鹭鸶毛帽饰物和穆斯林式女裤等，并在结构简单的服装上，运用丰富的质料。如一件长袍上，同时应用色彩鲜明的丝、织锦、天鹅绒和金银线织等。还推出中国大袍式系列女装，命名“孔子”。而后，叫作“自由”的两件套式套装也吸收了东方服装的剪裁方法。甚至午茶便装设计中杂糅了日本和服样式，“东方风”成为波烈的设计特色（图9-43～图9-45）。

让·帕图（Jean Patou，1882-1936）生于法国诺曼底。帕图曾向人们展示了许多有特色的服装款式，诸如喇叭裙、高腰牧羊女裙等，其中有些以俄罗斯情调的刺绣为纹饰。他设计服装的特点是，强调简朴，突出自然的腰围线和清晰的线条。20世纪20年代早期，他成功地设计了（立体派）运动衫，同时还以设计浴衣而闻名。帕图可谓“时装世界”巨匠（图9-46～ 图9-48）。

图9-43　保罗·波烈

图9-44　保罗·波烈的代表作之一

图9-45　保罗·波烈的代表作之二

图9-46　让·帕图

图9-47　让·帕图的代表作之一

图9-48　让·帕图的代表作之二

可可·夏奈尔（Coco Chanel，1883-1971）原名布里埃尔·邦思·夏奈尔，出生于法国索米尔。1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响，推出的花呢时装上经常挂着成串的珠饰。由于夏奈尔设计时装追求实用，因而推动了服装设计新概念。以致她本人的装束常引起时装流行。据说有一次，夏奈尔借穿情人的马球套衫、束腰卷袖后竟形成了风靡一时的“夏奈尔时装”。她因火苗灼伤头发而剪成的新型短发，也成了20世纪20年代流行的柏卜短发型（图9-49～ 图9-52）。

图9-49　可可·夏奈尔

图9-50　夏奈尔的代表作之一

图9-51　夏奈尔的代表作之二

艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli，1890-1973）出生于意大利罗马。夏帕瑞丽的设计注重女性腰臀曲线，而且喜欢用紫罗兰、罂粟红、粉红等高贵、浓郁、香艳的色彩，被法国舆论界赞为“惊人的粉红”。1935年，她把新式塑料拉链染成与她的服装一样的颜色，并将这种拉链装在看得见的地方，而不是像以前那样只作为衣服的闭锁装在暗处。她出售磷光胸针和镇尺般花饰纽扣。总之，夏帕瑞丽是以她极富新奇的创意和近乎玩世不恭的设计风格，在世界时装界获得成功的（图9-53～图9-55）。

图9-52　夏奈尔的代表配饰作品三款

图9-53　艾尔莎·夏帕瑞丽

图9-54　夏帕瑞丽的代表作之一

图9-55　夏帕瑞丽的代表作之二

克里斯托贝尔·巴伦夏加（Cristobal Balenciaga，1895-1972）出生于西班牙圣塞巴斯琴附近的哥塔利亚。他设计的服装通常是正式的：端庄、和谐、严谨。色彩上，他喜欢用暗淡的颜色，如深绿色。可是在后期作品中也出现了鲜艳的黄色和粉红色。另外还利用黑白对比，突出优雅的设计，曾被人们称为“配色师”。巴伦夏加有自己的独特设计方式。他将织物直接覆于人形上进行立体裁剪，并在时装设计中融入了建筑和雕塑般的曲线力度和结构变化（图9-56～ 图9-58）。

图9-56　克里斯托贝尔·巴伦夏加

图9-57　巴伦夏加的代表作之一

图9-58　巴伦夏加的代表作之二

克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905-1957）出生于法国的格兰维耶。迪奥所设计的裙子，常在裙上打褶并制成一定的皱褶状，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上长条的绢网，使之产生丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。1947年，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的绉绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。自从20世纪50年代迪奥把脖子上挂上一串珍珠项链作为时装的佩饰介绍给妇女们以来，这种穿戴方式一直被妇女们仿效。他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。他享有“流行之神”的美誉，因为不仅他的时装设计创造了一个“迪奥时代”，而且他所开发的香水、皮包、领带等也成为品牌。同时，他还是一位成功的老师，培养出了伊夫·圣·洛朗和皮尔·卡丹等在世界上享有盛名的时装设计师（图9-59～图9-61）。(www.xing528.com)

图9-59　克里斯汀·迪奥

图9-60　迪奥的代表作之一

图9-61　迪奥的代表作之二

皮尔·卡丹（Pierre Cardin，1922—）出生于威尼斯附近的桑比亚吉蒂卡拉塔。他设计的剪片装、太阳式外套以及他常用的镶饰大口袋对时装的发展产生过巨大的影响。1964年卡丹设计的由编织短上衣、紧身皮裤、头盔及蝙蝠式跳伞服组成的时装系列，被冠为“宇宙时代服装”。卡丹的设计洗练简洁，构思大胆，轮廓线常呈不规则形或不对称形。其本人是一位难得的颇具理性思维的时装设计师。皮尔·卡丹对中国文化有着深深的热爱之情，他不仅很早来到中国举办时装展，而且受天安门上翘的屋檐造型启发，设计出“宝塔风貌”的宽肩时装。1977年、1979年、1982年，卡丹三次获得了时装界至高无上的荣誉——金顶针奖（图9-62、图9-63）。

图9-62　皮尔·卡丹

瓦伦蒂诺·加拉班尼（Valentino Garabani，1932—）出生于意大利北部佛杰拉城的近郊。他早先在巴黎一所高级女子时装设计学校就读，并在设计中显示出独特风格。1959年回到祖国，为多位社会名媛和电影明星设计时装。1967年推出的“白色的组合和搭配”系列时装成为其代表作。瓦伦蒂诺还喜欢旅游，善于将各国风情融入他的作品之中（图9-64～图9-66）。

图9-63　皮尔·卡丹的代表作之一

玛丽·匡特（Mary Quant，1934—）生于英国伦敦。匡特的风格完全属于20世纪60年代——明快、简洁、和谐，是英国青年时装的概括。她推出的迷你裙、彩色紧身衣裤、肋条装、低束新潮皮带等曾经风靡一时。另外，她还发明了用PVC塑料制成的“湿性”系列服装和短至腰部的无袖女上装。她的设计没有明显的年龄和层次差异，设计的范围也从内衣、袜子一直到四季流行的各种服装（图9-67～图9-69）。

图9-64　瓦伦蒂诺·加拉班尼

图9-65　瓦伦蒂诺的代表作之一

图9-66　瓦伦蒂诺的代表作之二

图9-67　玛丽·匡特

图9-68　玛丽·匡特的代表作之一

图9-69　玛丽·匡特的代表作之二

乔治·阿玛尼（Giorgio Armani，1934—）生于意大利皮亚琴察。他始终保持着一种简朴风格。1982年，他以设计简单的裙裤，造成了令人瞩目的影响。他以垫肩为道具，使女装肩部宽大挺括，从而在20世纪80年代，创造出一个全新的宽肩时代。阿玛尼钟情褐灰、米灰、黑灰等沉稳的颜色风格，并使风格不断变化，不断更新（图9-70～图9-72）。

图9-70　乔治·阿玛尼

图9-71　阿玛尼的代表作之一

图9-72　阿玛尼的代表作之二

伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent，1936-2008）出生于阿尔及利亚。17岁时曾参加了由国际羊毛秘书协会主办的服装设计比赛，他以独特的设计荣获一等奖。1963～1971年，洛朗年年都有时装造成影响，其中不乏成功之作。20世纪70年代，他的一套最著名的时装，被称为哥萨克式或俄罗斯式农装，包括宽松长裙、紧身胸衣和靴子。时装表演使他设计的围巾和披巾成为永久的时髦。时装剪裁严谨、娴熟。1970年推出的行政妇女理想服饰，既随意又显得风度翩翩，同时显示出时代的情感。由于设计作品中，色彩、纹饰极富艺术性，特别是创意的新款，往往为他人所不及，因而被人们誉为整个时装新时代之父。在他成功的道路上，克里斯汀·迪奥给了他十分珍贵的帮助与提携（图9-73～图9-75）。

维维安·维斯特伍德（Vivienne Westwood，1941—）维维安·维斯特伍德的时装设计充满叛逆风格。20世纪70年代中期，她与马尔科姆·马克拉伦携手创作出“朋克风貌”的时装。1981年又推出“海盗服”，再后接着是“美洲先驱”。以其怪诞、荒谬的形式，赢得了西方颓废青年的欢迎。尽管人们对维斯特伍德的作品评价不一，但是她的作品一次次冲击着世界时装界。从这一点来看，所谓奇装异服正是服装发展所需要的新鲜空气与营养（图9-76～图9-78）。

图9-73　伊夫·圣·洛朗

图9-74　伊夫·圣·洛朗的代表作之一

图9-75　伊夫·圣·洛朗的代表作之二

图9-76　维维安·维斯特伍德

图9-77　维斯特伍德的代表作之一

图9-78　维斯特伍德的代表作之二

詹尼·范思哲（Gianni Versace，1946-1997）出生于意大利南部一个生活贫苦的小城中，受母亲的熏陶，对缝纫极感兴趣。米兰是他事业起步的城市。成衣业的兴旺，范思哲的热情、机智和无所畏惧使他在时装界站稳了脚跟。范思哲设计顶峰的标志是1989年在巴黎推出的“Atelier”系列，这是范思哲不满足于称霸意大利而毅然决定打入法国高级时装业的第一步。Vendǒme广场最具权威的法国时装精品受到来自意大利的挑战。范思哲崇尚积极进取，宁可因过激的言辞而表现出唐突、鲁莽，也决不落入平庸之辈的行列。他在设计中竭力表现出复杂的细节和光辉的整体，这是对梦想的写意，更是把设计升华为艺术的写实。虽然现在詹尼·范思哲已离我们远去，但他在一片欢呼与一片哀叹中开创的高级时装之潮却永远不会消逝（图9-79、图9-80）。

让-保罗·戈尔捷（Jean-Paul Gaultie，1953—）他主张男女可穿同样服装，而看起来仍不失各自特征的服装新观念。戈尔捷身体力行，他这样反性别着装风格给时装界带来一股新风。1996年，他曾以低腰喇叭裤、通花皮裤、迷你裙以及珠链装饰等营造出一种传统与现代巧妙结合的风格，受到时装界注目（图9-81～图9-83）。

图9-79　詹尼·范思哲

约翰·加利亚诺（John Galliano，1960—）出生于直布罗陀，他善于从服装发展史中去汲取精华，然后运用到自己的时装设计之中。加利亚诺的斜裁法非常有特色，以致使女装突出了别致的螺旋式袖身。1985年末，他崭露头角，1994年10月推出的1995春季时装系列，使他的名字和他的作品一起轰动了国际时装界（图9-84～图9-86）。

时装设计师像闪耀在服装史长河的星辰，数也数不清。在书中只能选取几位影响较大的时装设计大师，以给大家一个具有代表性的层面。在介绍中，也只能选择一些新颖的艺术思想，或采用前所未有的艺术手法设计出的时装为重点。笔者选取资料的原则是，尽可能地介绍设计师的常用名、生卒年月、出生地点和主要贡献与风格。有的设计师的生卒年月，由于资料不详，或说法不一，为避免错误，只好省略了。

图9-80　范思哲的代表作之一

图9-81　让-保罗·戈尔捷

图9-82　戈尔捷的代表作之一

图9-83　戈尔捷的代表作之二

图9-84　约翰·加利亚诺

图9-85　加利亚诺代表作之一

图9-86　加利亚诺代表作之二

纵观世界著名时装设计师生平和成绩，就会发现为时装艺术做出卓越贡献的设计师，活动年代多集中在19世纪末至20世纪末；出生地和造成巨大影响的地点主要在欧洲和美洲，特别是法、英、美、意等国。这与时装的发展和时装中心的确立是一致的。20世纪80年代以前，整个世界服装业的蓬勃发展主要在法国巴黎和英国伦敦。80年代后，对世界服装发展起到重要作用的几个时装之都才逐渐显示出来，但仍以欧洲为主。20世纪是时装的成长、成熟乃至高峰时期的说法，现在看来是非常正确的。