角度在影视创作中的重要性

角度的选择对影视创作具有重要意义。角度的选择，实际上就是拍摄位置的确定。在各种造型元素中，角度对于画面结果的影响是最大的，它决定的是画面的“骨架”。在电视纪实摄影中，我们往往只能通过改变自身的拍摄位置、改变拍摄角度来求得比较理想的画面效果，而对于色彩、光线等元素的运用则要受到一定的限制。

角度变化可以影响到画面的造型效果。角度不同，画面中主体与陪体、前景与背景及各方面元素的位置关系也会发生变化，即使是细小的角度变化，也会带来全然不同的画面造型效果，即所谓的“移步换景”。即使是在同一场景拍摄同一事物，由于拍摄角度的差别，画面效果也会不同。画面效果不同，有时会带来对主题表现的准确性、深刻性的差别，这一点更应该引起我们的注意。

在被摄物体周围可以有千千万万个角度，从不同角度观察，物体会呈现出千变万化的形象。在这些形象中，有一些形象不能够真实客观地反映物体，这种现象往往被我们称做视觉错觉(影像错觉)。视觉错觉会赋予被摄物体怪诞的或者新奇的视觉效果，要根据主题需要，有意识地利用或者防止这种错觉。

不同的角度往往具有不同的侧重点和表现力。角度具有鲜明的个性，它能够强调、突出、夸张对某个事物的表现，也能减弱对某个事物的表现。实际上，角度“透露了摄影机后面那个人的内心状态”。由于拍摄角度的差别，我们可以真实呈现事物的外形和揭示事物的本质，也可以造成对被摄物体表现上的不真实、不客观，可以使观众无法正确认知被摄物体，这充分说明影视摄影的“纪实性”是有限度的。在不导演、不干预的前提下，完全有可能对被摄物体进行主观的、甚至歪曲的表现。角度的运用是画面语言的重要组成部分，角度运用的准确与否直接影响着创作者主观情感的表达。(www.xing528.com)

角度贵在新颖、独特。影视技术产生至今虽然只有短短百年，但是人类的视点却几乎无处不在。影视的发展过程就是影视摄影者不断探索、开掘新的影视摄影视角的过程，影视发展到今天，寻找和发现新的角度已经不是一件容易的事情。然而正如法国雕塑家罗丹所说，“生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，摄影摄影从业人员依然应该努力寻找属于自己全新的角度。一个新角度的产生，往往给人类提供一种全新的影像，往往会带来人类视觉领域的拓展。特别是在影视摄影正，一种新角度往往会带来一种全新的拍摄方式，全新的拍摄方式又会给人们提供全新的观看方式和心理感受。时刻寻求新的观察世界、了解世界的角度，是所有摄影创作者的共同任务。

谈到拍摄角度，人们往往很容易想到苏轼的《题西林壁》中的两句，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这两句诗精练地该活了观看角度的变化，物体所呈现状态的变化。“横”、“侧”指观看方向的变化，方向不同，对同一座山的看视结果不同，一个是“岭”，一个是“峰”；“远近”指观看距离的变化；“高低”指观看角度的变化，最终诗人得出结论“各不同”。

角度千变万化，可以在被摄物体周围找出无数个拍摄点，但任何一个角度都可以通过三个坐标轴来共同确定，即拍摄方向、拍摄高度、拍摄距离，也就是拍摄时围绕被摄物体所进行的左右、前后、高低的综合变化。