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如何提高灯光照明效果?

时间:2023-06-29 理论教育 版权反馈
【摘要】:阳光明媚、黑暗神秘、雾中虚幻,灯光照明能引导人们千奇百怪的联想,能创作这种环境,构成这种联想的气氛。灯光照明同样能改变画面基调,透视事件发展的步调和涵义的灵活性。在任何一处环境中,任何一件物体首先需要光的介入才能进入人的视觉,环境的情形、人物形象,环境空间大小,都要借助灯光照明,通常灯光照射的空间越大,给人们视觉感受空间范围就越大。

如何提高灯光照明效果?

光,是一种物质,是人类社会及自然界不可缺少的物质。生命体要依靠光生长、发育、成熟;人类要依赖光的照明,从事社会实践活动。有了光,人类才能够认知周围的物质世界;如果没有光,人类将进入一个无法认识事物的黑暗世界。光是摄影艺术不可缺少的物质条件。学习影视艺术,就要研究光,研究它的变化,熟知它的规律。对光的基本规律的认知、理解、掌握,是摄影的基本功。

摄影作为影视影视的基础,“摄影是用光来作画”,“摄影是光与影的艺术”,这些人们已经耳熟能详的话充分说明了光线对于摄影及影视摄影的重要性。光线是摄影的物质基础,可以说没有光就没有摄影。人们之所以可以看到世界上的万事万物,可以看到周围的五颜六色,都是由于光的反射作用,我们看到的事物都是光的反射作用产生的影像。如果没有光,我们根本就无从感受世间万物的千姿百态、五彩缤纷,也更无从发明摄影。没有光也就没有了曝光这一摄影的最基本的技术环节,画面也就不存在了。

光线决定着画面的造型效果,会影响物体的色彩。物体的色彩从本质上来说是物体表面对于光线有选择地吸收和有选择地反射的结果,所以我们可以说没有光也就没有色彩。

光线是千变万化的,光线的方向、强弱、色温等的变化,使物体在色彩变换的同时,还产生明暗的变化。因为有了明暗,照片上各种物体才成为看得见的影像,而所有其他构图要素,包括线条、形状、质感等,实质上是明暗的不同表现形式而已。因为有了明暗,在物体的表面形成受光面、阴影面和投影,使物体产生了丰富的影调、色调变化,影响着人们对于事物的感知,也为摄影提供了丰富的创作手段。迄今为止,没有哪一种艺术手段能像摄影那样,用从纯白到纯黑无数个灰色层次的变化,把物体影像那样真实、生动地表现出来。

光线影响着事物空间感、立体感、质感的表现,有些光线可以强化它们,有些光线却是起弱化作用。光影的有规律的排列、变化,可以形成画面的节奏,增强画面的形式美。在摄影中,没有光就没有影,同样的道理,没有影就没有光。虽然在现实生活中影子是虚无的,但是在摄影画面中,它具有与光线同样重要的作用。一个有秩序、有节奏感的画面构图,能给人们提供美的信息;相反,一个杂乱无章的画面,只会引起人们的反感。

光线可以渲染画面的气氛。从一般意义上讲,气氛是指某个特定环境中的情调和气息。在摄影艺术中,气氛可以分为两种类型:造型气氛、戏剧气氛。造型气氛是指摄影师运用光、色、形、线等造型元素,创造一种画面的造型基调,如明快、欢乐、低沉、压抑、暖、冷、动、静等,形成气氛,影响人的情绪。戏剧气氛指摄影师通过对造型气氛和天体气氛的表现,结合作品的内容,在画面中表现出一定的情感和气息,如表现人物的情绪、情感、外形特点,表现画面中所反映的人物关系及情节,表现画面中人物活动的环境及所反映的时代气息、环境气息,从而形成一定的社会、历史、文化的面貌。

光线可以表现画面的情感。在展示自然美的基础上,利用光线表现画面的情感,可以强化艺术美,不同的光线效果会引起人们不同的情感反应。在叙述性画面中,光线基本上是用来造型,真实地再现环境和人物,光在画面上的流动带给观众时间和空间的信息以及与比相关的感情色彩。但是当光线本身作为一种形象被摄影者直接用来表现某种情感内容时,光线就具有了象征作用。(www.xing528.com)

在早期影视剧制作中,灯光师这一工种似乎并不很受重视。而现在,随着高清摄像技术的发展,影视业在技术方面有了全新的突破,现在更有3D电影让大家体验奇幻的电影世界。现在,一些电影内容似乎不那么注重剧情,而是把大量精力花费在技术的制作上。一定程度上,我们去电影院看《阿凡达》《少年派的奇幻漂流》《钢铁侠》等影片,更多的是去体验技术带来的享受。有人说,如今,技术也是内容。在一定程度上来说,这种说法一点也不为过。那么,追求技术、压轴于技术的影片就要在技术上精益求精了。这时候,灯光师的作用就尤为重要了。

灯光是影视图像的灵魂,它能创造一种环境气氛感,并把这种气氛感富于感染力地在屏幕上表现出来,完美地创造出各种性格迥异的人物形象。没有光就没有影,没有影就没有形,没有形就没有视听画面艺术,也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中,不但可以完成主体造型,如勾勒外形轮廓,展示物体的细部,形成立体感等,也可以表现物体的质感,所以,光对于影视创作艺术来说也是必不可少的,也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。

影视摄影用光又叫照明,是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。影视照明的创作是依据人们在实际生活中对周围环境的光照现象及反应而形成的,夕阳下波光粼粼、傍晚下宁静虫鸣、深夜中阴森恐惧等,都是气氛和日光照明发生相近联系的结果。阳光明媚、黑暗神秘、雾中虚幻,灯光照明能引导人们千奇百怪的联想,能创作这种环境,构成这种联想的气氛。

灯光照明同样能改变画面基调,透视事件发展的步调和涵义的灵活性。在任何一处环境中,任何一件物体首先需要光的介入才能进入人的视觉,环境的情形、人物形象,环境空间大小,都要借助灯光照明,通常灯光照射的空间越大,给人们视觉感受空间范围就越大。如果在较大的空间中,灯光只照射某个区域,那么人们的视觉范围就相应集中在一个点上,这就是我们常说的,灯光在画面处理上点、线、面的有机设计。

在影视画面中,灯光照明有引导人们视觉的作用,光照到哪里,人们的视觉就跟到哪里,光的移动带领着人们视觉的移动,由此辅助了剧情的发展,情节的变化,矛盾的展开。展示剧中人物鲜明的个性。

因此,光在影视艺术创作中,有着至关重要的作用,它充分运用光学的基本原理,通过各种色调的调动,相邻色调的高度明暗对比,运用饱和和较淡的色彩配置,通过点、线、面光源的虚实搭配,使观众的视线被吸引过来,朝着剧情的发展方向,集中注意人们命运的进展,使影视画面达到较强的艺术效果。

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