在图案课程中，2016级图案班的25位学生创作了近50幅优秀作品，学生们通过对陕西历史文化资源与民间民俗美术的考察与学习，以传统文化元素为设计灵感来源，结合当下时尚流行趋势与市场需求，进行了图案的创新设计，其图案作品虽然不够成熟，但是在本科教育阶段中，能够以挖掘传统艺术为宗旨、以实用性为目的，在短期内完成这些优秀的图案设计作品，已经非常难得了。
这部分内容分为两个板块：一是学生的创作过程与设计分析，包括灵感来源的获取、设计手稿的表现及配色尝试等；二是图案作品与设计说明，包括学生图案创作作品的展示、设计灵感来源、设计手法及表达内容等。
4.3.1.1 学生创作过程与设计分析
在这个学习板块中呈现了学生们进行图案设计过程的构思，从设计灵感来源的选取，到设计过程中对一些图形的思考与调整，学生们不断摸索、尝试，从而对图案本身有了更深入的了解和认识，并且在不断地调整和修改的过程中，提高了自身对图案设计的审美意识。
案例1：《唐韵》系列的创作过程与设计分析（作者：李可欣，指导老师：梁曾华）
在对陕西历史博物馆进行采风考察的时候，一个以马为题材的主题展厅吸引了我。这个展厅分别呈现了不同历史时期与马相关的传说故事或者作品。我特别喜欢唐代绘画、雕塑中马的丰满的造型，所以在确定设计题材的时候毫不犹豫地选择了唐马，并且选取了唐代最具有代表性的宝相花纹，将其与不同形态的马组合在一起。
虽然设计构思简单，但真正实施起来却发现很有难度，例如组合宝相花纹与马的时候就遇到了困难，是用宝相花纹填满整个马的形体，还是仅仅将宝相花纹作为底纹？马是有大小变化还是等大？梁老师说，不同的组合方式有可能会对主题表达产生截然不同的影响，一定要多尝试不同的可能性，使最终的设计经得起考验。于是，我在一步一步的摸索中对组合方式渐渐找到感觉。同样在配色过程中，由于宝相花纹层次丰富，因此马的色彩就以单色表现为主，此外，因为一个偶然形成的图案，马的形态直接简化为线条，效果也很不错，心中不免有点“妙手偶得”的欣喜（图4-23）。最后交稿时，梁老师肯定了我的三个设计方案，但想起这个充满曲折的设计之路，心中不禁有种小小的成就感！
图4-23
图4-23 《唐韵》系列设计过程图（作者：李可欣）
图4-24
图4-24 《兽面纹》设计过程图（作者：刘晓娇）
从设计构思到图案绘制的整个过程中，梁老师给了我非常多中肯的建议，例如对图形线稿的处理上，应避免对图案原型的过分保留，而应从现代审美的角度出发，对图案进行多次设计转化；色彩运用上，梁老师建议我选择与图形的直线性造型方式更为适合的冷色系，使我在图形设计中对青铜文化应用有了自己的观点和认知。
案例3：《童子送福》系列的创作过程与设计分析（作者：刘晓娇）
陕西省宝鸡市凤翔县的木版年画是中国传统民间年画的一大流派，在学校组织的下乡采风课程中，我们得以近距离地了解凤翔木版年画。年画为纯手工制作，不论是人物形象还是飞禽走兽，都是那么的古朴自然。在凤翔木版年画中，我选取了自己非常喜欢的送福纳祥童子画像作为图案设计的元素，并以年画中童子所着服饰的纹样作为辅助图形的填充纹样。
在设计过程中，我首先以年画中童子的形象为原型，绘制出头像，背景画了一块服饰纹样，在进行图案排列的时候，我不是非常明确组合的形式，例如，童子的脸在整体图案中所占的比例大小，位置如何？底纹如何设计运用才可以更好地突出主体人物形象？梁老师的研究生、我的学姐给了我一些建议，最终我选择以图形拼接的形式，让画面更放松一些。在图案的配色方案中，给童子的面部使用高明度的颜色，底纹则采用相对低明度、低纯度的颜色，这样画面的对比一下强烈起来，在对图形局部进行调整后，一副完整的图案就形成了（图4-25）。
虽然在之前的课程中，梁老师给我们讲过许多经典的传统图案，包括图案的造型与色彩搭配，但是我们缺乏实践。亲身经历了这次设计实战后，我对那些优秀的传统图案有了更深的认识，也非常感谢给我们认真指导的老师和 学姐！
图4-25 《童子送福》设计过程图（作者：刘晓娇）
案例4：《影》系列的创作过程与设计分析（作者：高惠雯）
我是西安人，皮影艺术对于我而言并不陌生，可是我真正地走进它却是在我大二的图案课程考察期间。皮影是用来表演的道具，皮影戏结合了传统的器乐与唱腔，仿佛一台精彩的“歌舞剧”，虽然表演的很多内容我都没有听说过，但是当我走近艺人制作皮影的工作台的时候，却被深深吸引，皮影原是一张张处理好的驴皮，略有晶莹剔透之感，艺人使用刻刀雕琢后，再着色、组合，一个个活灵活现的形象跃然眼前。
我选取皮影作为设计来源后，又查找了许多关于皮影的资料，包括皮影起源的各种传说、历史故事。我最喜欢的是汉代妃子将梧桐树叶剪成各种小人，隔着窗户演戏的说法。其实皮影就像是会动的剪纸，剪的是厚且硬挺的驴皮或牛皮等，形象经过处理加工显得细致讲究。着了色的皮影在室内打光的窗户纸上表演，室外的人看到的是黑乎乎的影子在动，于是我把皮影图案改成黑灰两种色彩，并把不同的皮影人物图形叠加、错位摆放，就像是树影婆娑投在窗户上的样子（图4-26）。
图4-26 《影子戏》设计过程图（作者：高慧雯）
图案设计稿完成后，梁老师建议我再增加一个灰色系，加强图案的层次感，这样调整后，图案效果确实好了很多。将自己感兴趣的皮影元素设计成图案，让我第一次体验到设计的成就感。
案例5：《纸·花》系列的创作过程与设计分析（作者：齐子瑜）
图案课程中有中国传统纹样赏析的内容，之前只是见过一些传统的吉祥图案，类似“五福”“如意”等，教学中梁老师给我们看了大量的中国传统图案，其中包括植物纹样、动物纹样以及古代丝织品或服饰的纹样等，原来中国传统文化中有如此丰富的纹样题材。在图案设计时，我选择了以中国传统的卷草纹为参考，希望设计出自己的植物纹饰。
在设计初期，我很难画出自己满意的卷草纹饰，梁老师建议我去看看唐代的卷草纹样，看枝叶是如何处理和表现的。在临摹了几大张唐代植物纹样后，我的感觉好了很多，在不断的尝试与修改中，画出了纹饰的单独纹样。将其扫描后做成了电子线稿，并尝试配色。这次我学聪明了，找了一个自己非常喜欢的图案，选取其中的配色方案进行参照，果然上色效果非常好。梁老师建议我明确自己的图案设计主题，尽量选取与主题表达相一致的配色方案（图4-27）。
最后的图案效果还不错，不过，我觉得最重要的是在这个过程中我学到了很多，每一分的付出都会有相应的回报。
图4-27 《纸·花》设计过程图（作者：齐子瑜）
案例6：《西美石狮》系列的创作过程与设计分析（作者：吴书豪）
此次创作选取的图案为西安美术学院石狮（简称西美石狮），在分析和使用其形象的基础上进行了新的创作。基于对西安美术学院文化（简称西美文化）的理解，选择了石狮的形象，这种传统图形本身就具有深厚的历史意义，希望借此弘扬传统文化，注重艺术作品精神层面的表达。在背景处理中引入西安美术学院LOGO的字体标识，既加强设计感，又有形象思维的运用。
因为自己擅长手绘，所以选择手绘这种方式进行创作，力求作品不仅具有写实的风格和特点，而且对图形内涵和寓意的表达更为深刻。因此，此次艺术作品再创作的过程，也是自身对西美文化理解不断加深的过程。通过分析图案的创作过程，使我对图案创作风格重新审视，从而做了部分调整（图4-28）。
从创意到构思，再到设计，真正实施起来发现不容易。在配色过程中，石狮为具象图案，色彩选择以同色系表现为主，背景填充黑色以增加厚重感，整合图形时设计了多个造型和配色，最终保留了两个版本。
图4-28 《西美石狮》系列设计手绘稿（作者：吴书豪）
案例7：《四神方阵》系列的创作过程与设计分析（作者：张钊）
通过参观陕西历史博物馆，我对汉朝四神瓦当的图式产生了极大的兴趣，其四神图式简单的线条组合给人尊贵、威仪、神秘、古朴的观感。我当即决定将其作为设计的题材。
在设计过程中，将四神瓦当的图式进行线描提取后，结合梁老师的指导，将四神图式结合现代设计思维进行了重新的解构设计，采用大量直线条对提取的图式进行设计，在保留其自身特点的同时，表现新的视觉效果，给人刚正、硬派的观感。之后通过翻转变换进行二次连续排列组合，使图案变得丰富饱满，采用九宫格式的构图，让图案看起来更加规整，严谨有序，以此突出四神图式的尊贵与威仪（图4-29）。
配色过程中，我刚开始总是习惯性地平均填色，整幅画面的色彩看起来非常不统一。后来梁老师建议我先选择其中一个图案元素进行配色，色彩控制在四种以内，再以这几种色彩为参考对其他图形配色，最后选取其中一种颜色作为填充大面积的底色。在经过尝试后，我对图案的配色渐渐地有了自己的心得感受。
在这个漫长又“痛苦”的过程中，我学到了很多，从对中国传统文化的认识，到对图案设计与配色，都有了更多的理解。
图4-29 《四神方阵》设计手绘稿（作者：张钊）
案例8：《器之纹》系列的创作过程与设计分析（作者：张瑜钊）
在宝鸡青铜器博物院，我见到了大量珍贵的青铜器，其所包含的青铜纹样与器型震撼了我，繁多的器型与纹样，有精致、有粗犷、有华美、有质朴，古人的智慧令我折服。在选取设计题材时，我直接选取了青铜器作为我的设计题材。
在设计时，为了更加突出古人的生产智慧，我在采用青铜器纹样的同时，又加入了传统陶罐与瓦罐的纹样，将其器型提取出来作为线稿，并融入青铜纹样。经梁老师的指导，我将提取出的器型进行大小变换、翻转变换后重新排列组合设计，并将其作为图案分区，将传统青铜纹样填充进去形成最终线稿效果（图4-30）。在整个设计过程中，注重将当代审美趣味融入设计中。在进行配色时，根据梁老师的建议，为了突出青铜器的质朴厚重又不失华美的艺术特点，做了黄灰色系、蓝色系、红灰色系与粉色系等四种配色方案。在配色方案完成后，感觉自己对关于传统元素的提取与设计有了新的体会。
图4-30
图4-30 《器之纹》系列设计手绘稿（作者：张瑜钊）
案例9：《兽面铜纹》系列的创作过程与设计分析（作者：李美琳）
在宝鸡青铜器博物院参观时，青铜纹样让我感到震撼，简单的图形，简易的线条，两者结合却能产生出如此质朴厚重的感觉，这是我在别的图案纹样中所感受不到的。因此，在选定设计题材时，我选择了博物院中最喜欢的一件青铜器进行设计。
在进行设计创作时，我对已选择的青铜纹样进行线稿提取，运用略带童趣与质朴感觉的线条构成图案，采用重叠、图形翻转的方式进行二次排列设计，增加图案之间的联系，使画面更加完整。并通过图案组合排列的疏密关系形成强烈的对比，以此来丰富画面，增加画面的节奏感（图4-31）。
在设计过程中，梁老师给了我很多指导，让我受益匪浅，解决了我许多困惑，例如在对原有青铜器进行线稿提取时，如何避开被当成青铜器摹版的雷区，如何对线稿进行取舍，如何将自己的设计感受融入线稿中。通过这次设计，让我了解了设计思路与图案在创作中怎样融合在一起。
图4-31 《兽面铜纹》系列设计手绘稿（作者：李美琳）
案例10：《祥云瑞鹤》系列的创作过程与设计分析（作者：张婷）
在一次考察采风中我接触到了唐代木雕，其中一件以仙鹤为主要元素的木雕深深地吸引了我，其优美灵动的身姿让我着迷，亦让我明白了为何仙鹤在古代被人称为仙人饲养骑乘的仙禽。因此，在选定设计题材时我选择了唐代木雕中的仙鹤纹样，并将其与云纹结合进行组合设计。
在设计之初，因为有大量的参考图例，故我在进行仙鹤纹样创作时信心满满，但深入设计时，这一优势却禁锢了我的设计思路，无法跳脱。这样设计出的东西只能成为古代纹样的摹版，而不是我自己的设计作品。在这个时候，梁老师建议我去中国传统绘画中寻找更多的关于白鹤的绘画素材。我在图书馆找到了许多画鹤的中国传统绘画，例如唐代有名的大画家薛稷，他在生活中观摩了大量的白鹤，对鹤的神态完全了然于心，所以才能把鹤表现得惟妙惟肖。于是我参考绘画中的鹤的形象并进行设计，运用传统线描的手法将其表现出来，通过流云纹与祥云纹将整个画面连接起来成为一个整体。配色过程中，为了突出灵动这一特点，仙鹤纹与云纹采用最为透气的白色，仅仅鹤腿采用浅褐色、鹤顶采用红色，使画面有一种跳脱的感觉。底色通过渐变的蓝色使整个画面富于变化（图4-32）。图案设计完成后，感觉自己不管是在图案理解还是图形元素的处理上，都有很大的进步，梁老师也非常满意我最终完成的设计效果。
图4-32 《祥云瑞鹤》系列设计手绘稿（作者：张婷）
4.3.1.2 图案作品与设计说明
案例1：《唐韵》系列图案作品与设计说明（作者：李可欣，图4-33～ 图4-35）
图4-33 《唐韵》作品系列一（作者：李可欣）
设计说明：设计灵感来源于唐三彩与宝相花元素。以概括、重叠、四方连续等设计手法将唐三彩中马的轮廓形态和宝相花纹样相结合，将宝相花的图案置于马的尾部，将放大的宝相花图案作为画面的底纹，与马的形象形成前后对比，在配色方案上整体运用沉稳的红色、黄色与之融合，展现整幅画面虚实有度、和谐统一的视觉效果。
图4-34 《唐韵》作品系列二（作者：李可欣）
设计说明：将唐三彩中马的形象与宝相花形结合，整体画面简约大气，在设计手法上通过改变马的方向、配色进行再设计，画面整体活泼，富有动感。在配色方案上，运用大面积的橘色作为底色，将邻近色、对比色的配色方案运用其中，画面饱满、对比鲜明，线条流畅，极富现代感。
图4-35 《唐韵》作品系列三（作者：李可欣）
设计说明：此图主要以宝相花为灵感元素，运用轻松活泼的线条与之呼应，动静结合，对比强烈。在设计手法上，通过改变宝相花的形态大小、排列顺序进行再设计。在配色方案上，大胆运用明度较高的蓝色与黄色，对比鲜明，赋予传统图案活泼明朗的现代感。
案例2：《纹礼忘怀》图案作品与设计说明（作者：胡科闻，图4-36）
图4-36 《纹礼忘怀》作品（作者：胡科闻）
设计说明：这个图案设计是以周代青铜纹样为灵感来源，古代的礼仪制度对饮酒器有着非常严格的规定，所以在图案设计中力求表达出一种规矩感。主图形是青铜器的动物纹样，组成周代的爵的轮廓，背景以剪影的形式组成画面，以不同的青铜器纹样变化作为辅助图案。
案例3：《皮影戏》图案作品与设计说明（作者：胡科闻，图4-37）
图4-37 《皮影戏》作品（作者：胡科闻）
设计说明：设计以陕西民俗中的剪纸艺术为主题，作品中独幅纹样则以陕西皮影中的人脸作为主要元素，通过剪纸的形式将皮影的人物形象设计成主图形，增添了画面的故事性；背景则以中国传统窗棂纹样进行四方连续排列，装饰趣味较浓。
案例4：《兽面纹》图案作品与设计说明（作者：刘晓娇，图4-38）
图4-38 《兽面纹》作品（作者：刘晓娇）
设计说明：设计灵感来源于周代兽面纹。在此次设计中，将周代兽面纹的廓型提取出来进行锯齿状转换，运用长短不一、形状各异的直线进行不规则的排列拼接，细看每个图案都有区别，使之最后的呈现效果类似于二维码，以此彰显作者创意的趣味性。在配色上，运用了青铜器本身的青色，在亮度、暗度与纯度上进行调整，形成一种类似于渐变色的组合，再通过少量黄色进行撞色，使整体图案效果不压抑，充满活力。
案例5：《童子送福》图案作品与设计说明（作者：刘晓娇，图4-39）
图4-39 《童子送福》作品（作者：刘晓娇）
设计说明：设计灵感来源于陕西省凤翔县的传统美术——凤翔木版年画。采用木版年画中最具代表性的童子年画，将其中童子的形象提取出来进行二次设计，通过大小转换、图形翻转的方式进行画面排列，作品借鉴凤翔木版年画的配色方案，将古版年画古朴自然的艺术风格展现出来。最终成品通过符合现代审美的画面切割形式与木板年画风格的搭配，展现传统与当代的交融。
案例6：《老汉与毛驴》图案作品与设计说明（作者：林慧婷，图4-40）
图4-40 《老汉与毛驴》作品（作者：林慧婷）
设计说明：设计灵感来源于陕北延川布堆画。选择的图形形象是一个典型的陕北老汉及毛驴，通过简练的线条进行轮廓的勾勒，并在轮廓内通过线条进行画面分区，采用民俗图案中的传统纹样进行填充，以此丰富画面的层次及节奏，使其既能够展现中国传统文化的精髓，又具备现代艺术风格的魅力。
案例7：《唐纹》图案作品与设计说明（作者：林慧婷，图4-41）
图4-41 《唐纹》作品（作者：林慧婷）
设计说明：设计灵感来源于敦煌图案。此设计从敦煌图案中提取具有代表性的唐代纹样，并通过切割、重构、组合排序等设计手法将提取的唐代纹样进行再设计，使作品集中国传统文化与现代艺术风格于一体；低纯度、低明度的色彩搭配，为图案增添了复古的气息。
案例8：《纸·花》图案作品与设计说明（作者：齐子瑜，图4-42）
图4-42 《纸·花》作品（作者：齐子瑜）
设计说明：图案以唐代金银器物的花纹和民俗剪纸为灵感进行设计，基本图案采用盛开的花朵、花瓣、叶子以及蝴蝶为设计素材进行创作，按放射对称的规律重新组合形成装饰花纹。图案的中心是以红色的剪纸蝴蝶为主，两边有盛开的花朵和飘落的叶子，与蝴蝶相互呼应，以此来丰富画面，同时增强了画面的节奏和层次感。
案例9：《黄河魂》图案作品与设计说明（作者：齐子瑜，图4-43）
图4-43 《黄河魂》作品（作者：齐子瑜）
设计说明：本次设计以陕北延川民俗布堆画作品《黄河》（作者：冯山云）为原型进行设计。布堆画是具有广泛群众性和鲜明地域性的传统民间美术，其造型简练、概括、夸张，色彩鲜明、艳丽，根据这些特点，对画面人物进行塑造，运用四方连续的形式进行画面排列构成。以红、黄、蓝、绿为基本色调进行配色设计，使设计作品更加突出了布堆画这一传统民间艺术所具有的鲜明地域性。
案例10：《西美石狮》图案作品与设计说明（作者：吴书豪，图4-44、图4-45）
图4-44 《西美石狮》作品系列一（作者：吴书豪）
设计说明：西安美术学院拴马桩成林，拴马桩石雕是我国北方独有的民间石刻艺术品，不仅有装饰作用，同时还被赋予了辟邪镇宅的意义，设计图案使用写实手法表现，将石狮造型进行四方连续排列，结合立体的表现手法，以西美标志作为底纹，图案呈现出一种厚重、繁复的美。
图4-45 《西美石狮》作品系列二（作者：吴书豪）
设计说明：在此图案设计中改变了主体图形的排列方式，用石狮图形作为视觉中心，将其设计为单独纹样。主体图形采用黑白灰的配色，图案更为恢宏大气；背景则选用粉色的西美造型图案，严肃中带有活泼向上的精神力量，增强了画面的感染力。
案例11：《双龙交壁》图案作品与设计说明（作者：杨逸铭，图4-46）
图4-46 《双龙交壁》作品（作者：杨逸铭）
设计说明：设计灵感来源于汉代传统纹样，以汉代双龙交壁为设计素材，提取其中的双身龙及祥云纹样作为设计素材，并通过简化、分割、组合等一系列手法进行设计，在彰显古代龙形纹样经典韵味的同时融入了作者的设计理念；配色上采用蓝、黄、黑与橘色，通过撞色使图案具有鲜明的对比，将朋克风格糅进传统纹样当中，让经典纹样与现代色彩完美结合，从而产生别致的视觉效果。
案例12：《娃哈哈》图案作品与设计说明（作者：张玉洁，图4-47）
图4-47 《娃哈哈》作品（作者：张玉洁）
设计说明：设计灵感来源于陕北民俗作品——剪纸形式的抓髻娃娃。抓髻娃娃作为受惊驱鬼、辟邪招魂用的驱邪物，在陕北地区有祈福除病等好的寓意。在此次设计中，以红色的抓髻娃娃作为画面主体形象，将现代的一些食物元素可乐、汉堡、薯条、爆米花融入其中，并通过翻转、平铺的方式进行图案排列，以粉色、红色、褐色、黄色进行搭配，使两种文化强烈碰撞，产生美感。
案例13：《繁花似锦》图案作品与设计说明（作者：张玉洁，图4-48）
图4-48 《繁花似锦》作品（作者：张玉洁）
设计说明：设计灵感来源于唐代图案，通过对唐代图案进行提取变形从而展开设计。唐代图案花式复杂，款式严谨多样，给人一种富丽堂皇，非常繁荣的景象。作者通过对图案的变形，将元素进行分割、层叠，使整个画面更加丰富饱满，再采用高纯度的灰色为底，以少量的亮色进行点缀，这种配色设计使画面充满了趣味感，展现了青春、俏皮与活力。
案例14：《四神方阵》图案作品与设计说明（作者：张钊，图4-49）
图4-49 《四神方阵》作品（作者：张钊）
设计说明：设计灵感来自汉朝“四神瓦当”的图式，四神即青龙、白虎、朱雀、玄武，有驱邪除恶、镇宅吉祥的功用。单就图式而言，四神的形象充满生命力，具有生猛的头部、夸张的躯干。作者通过夸张四神造型，在设计纹样时注入一种机械感，使其与原本的图式进行对峙，通过对比鲜明的配色增强对峙的紧张感，画面展现出强大的生命力，表达了生命力作为一种本原的力量，永远充满无限的可能。
案例15：《影子戏》图案作品与设计说明（作者：张钊，图4-50）
图4-50 《影子戏》作品（作者：张钊）
设计说明：本图案设计以关中皮影为灵感来源，很好地表现了皮影的精神和动作，十分具有感染力。设计时，对传统皮影的造型进行提炼，并与鲜艳的色彩结合，注入新的时代元素，让皮影符号在当下社会得到新的延续与发展。设计手法上采用了重新组合、变形设计，希望传达一种对传统文化的现代化处理，力求得到更加轻松活泼的视觉效果。
案例16：《民素》图案作品与设计说明（作者：黄诗棋，图4-51）
图4-51 《民素》作品（作者：黄诗棋）
设计说明：设计灵感来源于陕北老艺术家——高凤莲的布堆画作品，图案设计的元素是高凤莲布堆画中的人物头部、头饰和一些动物坐骑，对其拆解再组合，运用构成原理，注重图案布局的疏密关系，加入布堆画的线条与夸张的图形，将象征民间艺术的图案与现代和谐的灰色调结合，体现了传统与现代的融合。
案例17：《秦器》图案作品与设计说明（作者：黄诗棋，图4-52）
图4-52 《秦器》作品（作者：黄诗棋）
设计说明：设计灵感来源于秦代的玉器与青铜器造型和纹样。将这些造型和纹样错落有致地进行排列，然后进行平面化处理，强化设计元素视觉上的比例关系。在色彩搭配上，使用了象征大秦帝国曾经灿烂辉煌的金银白三色，注重色彩面积与图形曲直变化的对比，使图案具有一定的韵律与节奏。
案例18：《器之纹》图案作品与设计说明（作者：张瑜钊，图4-53、图4-54）
图4-53 《器之纹》作品系列一（作者：张瑜钊）
设计说明：设计灵感来源于周代经典纹样。作者提取了周代的青铜器纹样、瓦当纹样、雷纹、回纹等具有代表性的纹样装饰，将它们打散重构，并运用到一些经典器型中，通过留白处理、器型变化设计和各种纹样的交叉运用，营造出一种韵律感、节奏感，从而达到一种在形式上的交流和共通。
图4-54 《器之纹》作品系列二（作者：张瑜钊）
设计说明：设计灵感来源于周代的青铜器纹样。在这次设计中，先对青铜器纹样与瓦当纹样中具有代表性的花纹进行提取，然后进行分割重构的设计，再将其纳入具有代表性的物样廓形中，通过反转、层叠的方式进行图案排列，最后运用灰色打底，以白色、红色线描勾勒，这种配色设计使整幅画面具有强烈的节奏感，并表现出深沉的历史文化底蕴。
案例19：《礼·花》图案作品与设计说明（作者：林颖榕，图4-55）
图4-55 《礼·花》作品（作者：林颖榕）
设计说明：设计灵感来源于周代青铜器纹样和民间剪纸艺术。通过对青铜器纹样及传统剪纸图案的局部提取，进行多次重新排列，在多种方案中选取出最满意的画面，再对画面进行现代元素的添加，并结合现代流行色进行配色设计，最终让作品始于传统，融入当代，将传统艺术变为时尚艺术。
案例20：《红黄蓝之高氏哲学》图案作品与设计说明（作者：宋芃远，图4-56）
图4-56 《红黄蓝之高氏哲学》作品（作者：宋芃远）
设计说明：设计灵感来自高凤莲的剪纸作品，其剪纸纹样不是对简单的自然形态的模仿，而是哲学层面的观物取象，具备一套相对完整的哲学体系与艺术造型体系。本次设计通过对提取的剪纸纹样进行反转、切割、排列组合，使最终的作品在具备着当代设计感的同时，又散发着中国民间艺术所特有的原始质朴的生命力。配色设计灵感来源于皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）作品，力求作品融东西方审美于一体，既具有现代感又富有中国传统民间艺术气息。
案例21：《金枝玉叶》图案作品与设计说明（作者：宋芃远，图4-57）(https://www.xing528.com)
图4-57 《金枝玉叶》作品（作者：宋芃远）
设计说明：该作品是在中国传统纺织图案的造型基础上，通过叠加图案，凸显图案的空间感，创造一种秩序与均衡。以静谧的蓝色为图案底色，以明黄色线条凸显银杏叶的造型，色彩单纯却充满视觉冲击力。
案例22：《吉庆福娃》图案作品与设计说明（作者：陈立丽，图4-58）
图4-58 《吉庆福娃》作品（作者：陈立丽）
设计说明：设计灵感来源于民间传统文化中的抓髻娃娃。通过对抓髻娃娃的不同形态进行归纳与总结，将其造型与配色作为设计的第一要素，采用四方连续的构成方法进行设计，在配色上选择明快的颜色与其呼应，在活化传统艺术的基础之上增强作品的时代感。
案例23：《鹤》图案作品与设计说明（作者：陈立丽，图4-59）
图4-59 《鹤》作品（作者：陈立丽）
设计说明：这个图案设计是以汉代流行的仙鹤图案为灵感来源。将仙鹤图案与祥云图案先进行线描提取，再将传统图案置于仙鹤翅膀位置，突出仙鹤的黑白关系，通过解构、重组、重叠等设计手法进行再设计，使整幅画面层叠有序，充满流动感，形成既现代又不失传统的图案创新设计。
案例24：《花花老汉》图案作品与设计说明（作者：单昊琛，图4-60）
图4-60 《花花老汉》作品（作者：单昊琛）
设计说明：设计灵感来源于延边布堆画。运用重叠、解构、分割、拼接的设计手法，将布堆画中劳动人民形象等元素进行再设计，在色彩上，抛弃灰色系，选用了纯度非常高的颜色，使画面更加强烈，将六张图案以不同形式拼贴在画面当中，从而使画面当中的元素更加丰富，更加具有民俗特色。
案例25：《战猎图》图案作品与设计说明（作者：单昊琛，图4-61）
图4-61 《战猎图》作品（作者：单昊琛）
设计说明：设计灵感来源于汉代的装饰纹样，运用重叠交错、线描的设计手法进行再设计，在配色方案上，整体以暗色为底色，用蓝色线描的纹样与底纹呼应，用明度较高的黄色、褐色进行点缀，画面整体层次丰富，空间感极强，既表现了现代时尚感又不失沉稳古拙的文化特色。
案例26：《俑乐图》图案作品与设计说明（作者：范紫薇，图4-62）
图4-62 《俑乐图》作品（作者：范紫薇）
设计说明：设计灵感来源于汉代人物俑，人物雕塑形象简洁、栩栩如生。使用漫画手法将人俑形态进行二次设计，加入一些现代典型生活元素，组成了具有时尚感的四方连续图案；在色彩上，以红绿撞色为主，抹茶绿配西瓜红更显清新，使沉重的古典人物蒙上现代色彩，不落俗套。
案例27：《舞狮》图案作品与设计说明（作者：范紫薇，图4-63）
图4-63 《舞狮》作品（作者：范紫薇）
设计说明：设计灵感来源于民间传统艺术形式“舞狮”，整体运用四方连续的设计手法，以不同形态的醒狮头和娃娃头作为基础元素进行二次设计，在色彩上剔除舞狮红红火火、五颜六色的设计，改为橙蓝两色进行搭配，赋予传统文化现代含义。
案例28：《龙珠在颌》图案作品与设计说明（作者：侯佳，图4-64）
图4-64 《龙珠在颌》作品（作者：侯佳）
设计说明：设计灵感来源于《通雅》、佛教文化等元素，以对称、乱中有序的设计理念对“龙珠在颌”以及佛教文化元素进行再设计，将“龙珠在颌”纹样作为画面的视觉中心，以佛、道教元素作为辅助形式分布于上下，形成乱中有序的视觉效果，在颜色上运用明度较低的色调，形成典雅古朴的设计风格。
案例29：《团纹》图案作品与设计说明（作者：侯佳，图4-65）
图4-65 《团纹》作品（作者：侯佳）
设计说明：宝相花作为中国古代传统装饰纹样，是伴随佛教盛行而流行的图案。本设计作品将中国传统图案中的多个圆形吉祥图案与宝相花图案组合在一起，经过大小疏密的排列，呈现一种繁花似锦的视觉感，配色方面没有选取宝相花历来鲜艳明亮的色彩，而是以黑白灰为主色，呈现一种厚重而深沉的美感。
案例30：《兽面铜纹》图案作品与设计说明（作者：李美琳，图4-66）
图4-66 《兽面铜纹》作品（作者：李美琳）
设计说明：设计灵感来源于周代青铜器上的纹样，以解构、穿插、重叠作为主要设计手法，将纹样反复变换重叠，意在表现宇宙间事事无绝对，一切万物应与时俱进理念。也借此图案呼吁大家注重传统，在发扬传统的同时不忘活化、发展传统。
案例31：《火柴娃娃》图案作品与设计说明（作者：李文静，图4-67）
图4-67 《火柴娃娃》作品（作者：李文静）
设计说明：本图案设计以传统剪纸图案中孩童的形象为主，进行四方连续排列，并通过大小变化来增强视觉的中心点。火柴图案作为一种现代元素出现，并呈不规则几何状排列，火柴短小的支干与圆形的头在画面中起到了平衡变化作用，使画面具有连续变化性，配以红绿的补色搭配，使画面有一种平静而相互依存的和谐美。
案例32：《蝶恋花》图案作品与设计说明（作者：李文静，图4-68）
图4-68 《蝶恋花》作品（作者：李文静）
设计说明：设计灵感来源于唐代经典的宝相花纹样，宝相是佛教徒对佛像的尊称，宝相花则是圣洁、端庄、美观的理想花形。本作品运用了虚实结合的设计手法，以蝴蝶的飞行形态为背景纹样，用宝相花纹样作为设计的视觉焦点，在发扬传统文化的同时赋予作品新的现代感和趣味性。此设计图将宝相花图案进行线描设计，通过四方连续的构成方式形成疏密有致的视觉效果。在配色方案上，将宝相花进行黑白处理后作为画面的背景，再用红色蝴蝶纹样进行点缀与之呼应，整体作品虚实有度，层次分明。
案例33：《影》图案作品与设计说明（作者：高惠雯，图4-69）
图4-69 《影》作品（作者：高惠雯）
设计说明：设计灵感来源于陕西皮影，运用简化的设计手法对陕西皮影人物造型的整体轮廓进行概括，线条优美生动、有力度，有势有韵，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。本设计结合了皮影优美的轮廓和高级灰的配色，使图案优雅复古，展现了与传统皮影完全不同的气质，是一次传统与当代设计的碰撞。
案例34：《生生不息》图案作品与设计说明（作者：高惠雯，图4-70）
图4-70 《生生不息》作品（作者：高惠雯）
设计说明：以青铜纹样为设计灵感，先对青铜器进行线描处理再设计，然后调整图案的形态大小并进行排列组合，最终形成虚实结合的效果。配色运用了具有代表性的中国红，部分留白，疏密有度，虚实有致，在赋予传统精神内涵的同时又不失当代感。
案例35：《趣玩青铜》图案作品与设计说明（作者：李昕怡，图4-71）
图4-71 《趣玩青铜》作品（作者：李昕怡）
设计说明：选用青铜器的造型，运用解构重组的手法进行再设计，画面整体疏密有度，同时加入现代人物元素，使画面整体极具趣味，在表现传统纹样美感的同时，作者融合了当代的设计理念，以青铜器与宝相花纹样进行穿插，交错呈现。在配色方案上，大面积运用暖灰色，画面立体感较强，空间层次丰富，使传统青铜器的形态具有现代时尚感。
案例36：《为人民的艺术》图案作品与设计说明（作者：李昕怡，图4-72）
图4-72 《为人民的艺术》作品（作者：李昕怡）
设计说明：纵观历史发展脉络，结合陕西地缘文化，提取传统文化中西周青铜器、唐代宝相花元素进行转换设计并加入当代元素［如徐冰《英文方块字》《艺术为人民》与卡通《瑞克和莫蒂》（Rick and Morty）、《冒险时间》（Adventure Time）中的卡通人物形象］，构成和谐统一、灵动活泼、有趣搞怪的画面。画面主基调为灰色，辅以亮色的卡通人物，打破沉闷，生动可爱。图案呈现出空间感，从而增加了画面的细节与趣味性，对英文方块字的解构重组及线描宝相花的再设计使图案更有看点，也使得传统文化元素更加鲜活。
案例37：《汉纹》图案作品与设计说明（作者：耿紫薇，图4-73）
图4-73 《汉纹》作品（作者：耿紫薇）
设计说明：设计灵感来源于汉代铜铺首的造型设计以及上面的装饰纹样，采用重复、变形、简化等设计方法对其进行再创作，通过画面分割既丰富了空间层次，又增强了时尚感，在色彩搭配方面，以蓝、黄色系为主色，赋予作品静谧清冷亦不失活泼的视觉感受，使整幅设计作品诠释出中国传统的文化底蕴。
案例38：《仕女图》图案作品与设计说明（作者：张庭瑄，图4-74、图4-75）
图4-74 《仕女图》作品系列一（作者：张庭瑄）
设计说明：设计灵感来自唐代的仕女绘画作品，先将唐代仕女形象的轮廓提取出来，然后进行翻转、放大、缩小、层叠的图案排列设计，着重将唐代仕女形象的优雅、雍容、华贵等特征融入其中，再结合唐代经典的宝相花纹样进行填充，从而丰富整个画面的视觉效果。粉色与白色的配色设计使作品给人沉稳、典雅又有一丝浪漫的设计感受。
图4-75 《仕女图》作品系列二（作者：张庭瑄）
设计说明：设计灵感来源于唐代仕女陶俑及唐代仕女图的艺术形象。将唐代侍女陶俑及唐代仕女图进行创新变形，使之成为具有当代设计感的纹样。再利用唐代经典的宝相花进行填充，得到了新的图形式样。采用平铺、翻转的图案排列方式及绿、粉、白的配色使设计作品具有当代设计感。
案例39：《祥云瑞鹤》图案作品与设计说明（作者：张婷，图4-76）
图4-76 《祥云瑞鹤》作品（作者：张婷）
设计说明：设计灵感来源于唐代木雕造型中的仙鹤纹样，以云纹将其串联起来。整体画面通过仙鹤穿梭在云间以呈现仙鹤流云之观感。仙鹤的造型是飞鹤和立鹤，力求表现其舒展优雅的造型特点。通过以蓝为底色，以黑白线描鹤，佐以红色，表现了仙境一般的画面效果。
案例40：《红楼纸鸢》图案作品与设计说明（作者：张婷，图4-77）
图4-77 《红楼纸鸢》作品（作者：张婷）
设计说明：设计灵感来源于《曹雪芹风筝》。设计中提取风筝中纸鸢元素进行具象的造型设计，再通过层叠的方式进行图案排列，并以祥云纹样做底，整合整幅画面。配色上，采用了中国花鸟绘画中的传统配色，如蟹青等淡雅又富有表现力的颜色，并以浅红色为底色，代表晚霞的颜色，祥云纹穿梭其中，以此表现晚霞渐露、纸鸢穿梭在云中之感。
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