如何拍摄专业流程，避免拍摄穿帮

1）导演讲戏， 演员走戏

可能与你想象中的不一样， 第一步不是布置， 不是打灯， 而是走戏。

这时候， 所有的人都应该在现场， 熟悉这个片段的剧情， 熟悉每一句台词。 这样，摄影才能抓到更好的角度， 录音才知道话筒在哪里， 才能跟着演员， 不漏掉每一句台词。

2）码位

一般在演员走戏两次之后， 表演的方式相对固定了， 导演再调整细节。 这时就需要场工或者摄影助理开始贴地标， 也就是我们所说的码位。

码的具体位置， 是演员表演开始、 结束和中间停顿的各个点。 具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。 这样做的好处有： 一是帮助演员控制节奏； 二是协助演员做到不同场次的表演基本相同， 方便不同机位剪辑； 三是方便摄影组跟焦。

3）定构图

现在越来越多的影片不划分镜头脚本了， 这时候就是摄影指导发挥的时候了。 在定下构图后， 才能打光， 才能布置场景。 因为我们看到的影像， 是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像， 与人眼看到的是不一样的。 任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是不够专业的， 因为打好了灯之后可能会“穿帮”。

这个时候， 演员就可以去休息了， 取而代之的应该是光替（光替就是身高和演员差不多， 身材类似， 穿着同样颜色衣服或者颜色差异不大的人）。 替身不是只有拍摄明星时才需要的， 不管多小的组， 这时都不应该让演员站在画面中作为打光的参考。 这样做演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师们影响， 而且长时间站立， 演员会僵硬麻木， 不利于表演。 长时间被灯光烘烤， 表情会有些呆滞， 也会需要不停补妆。

如果是运动镜头， 则定构图需要定两次， 即起幅和落幅度。

4）打光

打光之前， 灯光师应该是一直站在监视器前面的， 根据摄影师定好的画面， 开始进行光线造型。

打光需要注意以下问题：

（1）灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度、 走动、 表演， 防止不接戏。

（2）在影片拍摄中， 一定遵循同一场戏从全景到特写的拍法。

（3）在同一个场景中， 如单机拍摄正反打， 一定要先把一个光位下所有的机位拍完。 否则， 即便第二遍做得再准确， 都很难在补拍同一个位置上的镜头时， 做到灯光完全一致， 不“穿帮”。

（4）在拍摄同一个场景时， 主光方向、 光比一定要固定， 要测量好并且记录数据，防止“穿帮”。

5）摆放细节道具

摆放细节道具也要听从摄影师和导演的指挥。 导演要放的道具， 是为了叙事服务的。 摄影师要放的道具， 则是为了画面好看。

一个合格的道具师， 在放好道具之后都会迅速拍下照片， 包括这个东西、 摆放的角度、 与周围道具的位置关系， 为的还是接戏、 不“穿帮”。(www.xing528.com)

6）调整化妆和服装

这里所说的调整， 不是换一套衣服， 而是演员脸上有没有反光的点？ 需不需要补粉？

演员身上穿的衣服上有没有脏东西， 需不需要摘下线头等。

7）录音师到位

录音师在演员走戏的时候就应该跟在现场， 先试试录一下音。 让录音师知道每句话的轻重， 每个细节， 哪里要避免， 哪里要录清楚。

如果是运动镜头， 录音师还要和摄影师沟通下， 最好大家一起走一下， 看看运动过程中有没有“穿帮”。

8）各部门的最后检查

（1）灯光组看看现场的光线够不够；

（2）道具组检查下东西是否摆好了；

（3）摄影组最后检查一下有没有“穿帮”。

9）现场所有人固定不要动

现场所有人， 能离开现场的， 最好离开现场； 不能离开的， 迅速站定， 最好蹲下，免得挡光， 或者影子移动造成“穿帮”。

10）后续拍摄流程

（1）摄影开机；

（2）录音开机；

（3）场记报场号、 镜号、 次数和打板；

（4）开始；

（5）回放。

以上的全部流程， 都需要经过三次配合， 起幅、 落幅和运动的过程。