从感官到精神：探讨艺术产业发展

现代工业化的生产体系并不能满足人们全方位的需求，随着数字技术复制的发展，人们对于体验价值的需求日益增长，这也给现代产业发展提出了新的要求。数字技术的开放性带来了整个产业经济的民主化。数字时代的产业经济发展进入大众创新的数字经济、体验经济、共享经济的新时代。数字技术不仅提供了实现消费价值的平台，而且使产品在生产者和消费者的网络社群互动中实现成型和生产。这种网络平台上的生产和消费过程，满足了消费者的价值体验。数字复制产业以其体验性、交互性、在场性的特性，使大众在虚拟市场平台交流互动中实现了从情感价值到精神价值的体验。

体验经济（the experience economy）作为服务经济的延伸，注重消费者的感受性需求，重视消费者的心理体验过程。在产品的开发与研制过程中，生产者要注重塑造消费者的感官体验和思维认同，以此抓住消费者的注意力和消费行为，并为商品找到新的生存价值与提升空间。体验所注重的是人在身体、情绪、知识上的参与，而体验本身具有独特性，不同的人、不同的时空所带来的体验是不同的。数字复制时代的经济模式，更注重满足人的感官体验，进而进入情感和精神的体验。在现代，一些数字艺术展示可以让观众在历史与未来、物质与精神、情感与理智等不同逻辑的时空维度中来回穿梭、自由驰骋。

首先，新媒体艺术可以通过体验场景的设定使受众与作品之间产生交流，并在交流的过程中打动受众。随着娱乐性、互动性、技术性的增强，新媒体艺术的艺术体验也逐渐变得大众化，其感官体验从传统艺术中的凝神观望或机械制品的视听震撼效果中逐步扩展，通过虚拟建模、环绕音效、气味营造等多种交互手段对受众进行视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等综合的感官刺激，形成一种交感式的审美体验。一些电竞游戏如跳舞机、极速赛车等，通过体验场景的设定，产生逼真的体验效果，让体验者的各种感官完全沉溺其中。同时，数字艺术通过故事驱动打造引人入胜的场景，形成奇观性的体验场景。如腾讯公司和敦煌研究院合作，开发了游戏《王者荣耀》中的“飞天”系列皮肤，在故事的叙事中完成角色的切换，形成拟真的效果。体验者可以在拟像的虚拟场景中感受历史的纵深感和时空的奇观性表达。(www.xing528.com)

其次，虚拟场景中的体验不仅可以使受众产生感官的刺激，而且可以延伸到人的情感体验需求。虚拟现实技术运用数字形式构建出超越现实世界的虚拟世界，所形成的幻象是完美的、理想性的，体验者可以在这种体验中实现在现实生活中不能完成的理想。如新媒体艺术展“梵高再现”运用LED屏、虚拟现实、全息投影等技术打造出全环绕的影像、影音效果。观众可以来到画家的画室，可以驻足在向日葵的花海之中，甚至可以站在艺术家身旁。这种逼真的体验效果让参与者沉浸其中难辨虚实，并且会根据内容的叙事性产生情绪情感的波动，在体验中得到审美愉悦和审美快感。情感体验旨在跨越受众文化素养、欣赏能力差异的藩篱，以人类的情感共通性和审美共享性引发联想、启迪、共鸣、怀疑、同情、兴奋等多种强烈思维情绪和真切情感的体验。虚拟现实用数字形式构建出与现实世界相同的体验环境，数字复制品成为情感体验的信物与纽带。参与者在体验过程中仿佛身临其境，人的意识在虚拟场域里游走，字节在数字网络里穿梭，这种缺席的在场、制约下的自由、虚拟中的真实都散溢出“真作假时假亦真，无为有处有还无”的神秘光韵，此时数字光韵在产品体验的过程中得以复出。

再次，随着大众文化的兴起，消费者形成集体狂欢的高峰体验。作为个体的参与者在集体体验中获得全新的艺术启发、文化思考和精神共识，进而形成一种精神体验。由此可见，精神体验是一种基于价值感召、信仰诉求和认同建构的体验方式。体验者可以在空间的转换和互动中实现身份的跃迁，他们注重发现精英文化的创新精神、启蒙意识和批判意识，注重发现历史遗存的精华和智慧财富，同时注重发掘传统制作者的匠人精神。2010年上海世界博览会上展示了会动的《清明上河图》，运用数字复制技术把《清明上河图》复原，以动画影像的方式展示了人们对城市历史和城市发展的看法。从中，我们不仅可以看到宋代的经济、文化和城市发展，同时可以看到中华民族的文人精神、民族信仰。数字复制不仅带来穿越时空、历史再现的新鲜感，也在遗产保护、文化传承方面收获了学术价值、教育价值、美学价值、经济价值等附加价值。这些文化艺术价值的多元融合发展，加快了艺术风格和审美趣味的变化，推动了现代产业结构的调整，同时促进了时尚潮流和文化消费的习惯养成。