动画创作性质的分类及特点

根据动画创作性质的不同，可将其分为商业动画、实验动画与独立动画。创作的性质决定了动画的作用，有的动画从一开始就是为了通过大众媒体进行传播，娱乐大众并获取商业盈利，这类动画为商业动画；有的动画的创作目的仅仅是表达作者自身的观念，或者对某种动画材料、动画技术进行测试，此类动画为实验动画；而有的动画由个人完成，其为独立动画。

（一）商业动画

动画在其萌发阶段属于一种艺术探索，但是这种艺术类别在诞生之初就带有较强的商业潜质，当其发展到一定阶段的时候自然开始了商业化。商业动画是指以商业运作为目的而创作的动画作品，它与漫画、游戏、衍生产品等其他动漫分支产业具有较为紧密的协作关系，属于动画综合产业链中的一个环节。

商业动画是通过程序化的规范流程来实现影片的制作与推广，并通过商业动画的播放与上映对相关分支产业进行宣传与拉动，然后将所得利润合理分配在各分支产业中，以催生新的动画影片与相应产品，形成一个循环的产业模式。所以商业动画在策划、构思、美术设计、视听语言表现、制作、宣传发行等各层面都受市场的制约与影响。成本与制作周期的控制对于商业动画而言至关重要，为此，有的商业动画会适当削弱画面的表现效果。商业动画面对的受众群体是大众，所以商业动画的题材选择与美术风格需要符合大众审美习惯，不能过分追求尖刻晦涩的文化内涵，以及过于另类的视觉风格。而大众的审美需求又会紧随时代背景与社会思潮发生变化，所以优秀的商业动画必须对观众心理进行仔细地揣摩。例如，《机动战士高达0079》与《超时空要塞》就建立在20世纪70年代的日本社会对灾难的反思上，而《新世纪福音战士》与《攻壳机动队》则建立在20世纪八九十年代人们对科技发展到一定程度可能发生失控的一种恐惧上。这些影片符合当时社会普遍的意识形态与思想潮流，再加上严谨的编剧与细腻的感情刻画，自然获得了绝大多数观众的认可，在世界范围内形成了收视热潮。

商业动画在带给观众欢笑娱乐与视听美感的同时，也代表着大众的审美倾向与普遍思潮，但这并不意味着所有的商业动画都是保守、平庸的娱乐产物，诸如《虫师》《人狼》等商业动画所具有的思想内涵同样也能引发人们的深刻思考。

（二）实验动画

与“保守性”的商业动画相对比，“变异性”的实验动画不注重动画作品的商业价值，不以营利为目的，不迎合大众的审美与喜好，相对更加关注对动画的先锋艺术的探索。对于动画的思想内涵、艺术表达与技术制作的革新探索，实验动画存在着一些非常前卫的抽象动画，这些作品往往带有创作者强烈的个人风格。

从本质上来说，在迪士尼开创商业动画时代之前，无论是《可怜的比埃洛》，还是《月球之旅》《幻想集》，抑或《蚱蜢与蚂蚁》都是实验动画，是在动画尚处于蒙昧时期的新锐作品，都是对动画这一新兴的艺术类别进行探索的产物。而当商业动画日渐成熟并形成大众文化时，实验动画变成了一种小众艺术，当代的实验动画更多的是侧重于动画制作者对自身艺术理念的表达，或者是独特的视觉效果创作。例如，捷克动画大师杨·史云梅耶的《石头的游戏》《棺材和天竺鼠》《对话的可能性》《庭园》《屋里平静的一周》等定格动画，尤里·诺尔斯金的《克尔热茨河之战》《25周年的第一天》《狐狸与兔子》《鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事里的故事》等剪纸动画，亚历山大·彼得洛夫的《母牛》《美人鱼》《老人与海》《春之觉醒》等玻璃动画，都是当代实验动画的优秀代表。

这些作品的共同特点是：首先，时间跨度较商业动画短，一般来说实验动画的时长不会超过30分钟；其次，这些实验动画相对来说更加注重对动画材质的运用，通过特殊的材质效果与绘制技法来增强画面的视觉张力；最后，有的实验动画为了实现相应的艺术效果达到了不计成本、不计周期的地步。不求商业价值、不计时间与成本的实验动画单靠创作者个人的力量是难以完成的，所以一些西方国家会由政府机构出资，资助艺术家完成创作。

对于实验动画而言，其展示与推广的重要渠道也并不是大众传媒，而是诸如法国戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、柏林国际电影节、法国昂西动画电影节等国际动画影展。我国著名的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》便获得了第十七届法国戛纳国际电影节的荣誉奖。(www.xing528.com)

动画能在短短百余年间发展到今天的程度，实验动画的卓越探索功不可没，而实验动画在对动画学科的更深层次、更本质的理念进行探索的同时，也会逐渐增加商业动画的艺术深度。现在全球越来越多的动画影展、奖项与学术活动，也让动画的理念与思维播撒到更多人的观念之中，从而进一步推动了实验动画与商业动画的发展。

（三）独立动画

独立动画是由个人完成的动画作品，例如，通过个人的力量完成了构思、制片、导演、前期美术设计、中期制作与后期合成等一系列工作，则称为独立动画。独立动画这一概念起源于20世纪60年代，一些供职于迪士尼、华纳兄弟等大型制片公司的员工辞职之后，自己独立完成动画的创作，他们的作品就被称为独立动画。

独立动画比较容易与实验动画混淆，虽然数目众多的实验动画在性质上可以被归为独立动画，但在实质上独立动画、商业动画、实验动画之间存在着一定程度的交集。如果是动画公司或者动画团队为了验证动画技术和理念，而并非出于商业目的制作的动画，其性质可以被归为实验动画，但不能被认作独立动画；同样，如果是动画创作者通过个人努力完成的商业动画项目，也应当被归为独立动画。独立动画的唯一评判标准是这部作品是否由一人完成。

英国定格动画大师巴瑞·普维斯的代表作《阿喀琉斯》，以类似于古希腊雕塑风格的模型人偶，演绎了《伊利亚特》中著名的半神阿喀琉斯的故事。影片细腻地讲述了阿喀琉斯与帕特洛克诺斯的情感纠葛，并着重描写了阿喀琉斯内心的矛盾与挣扎，是一部颇具英式戏剧风格的独立动画。

近年来我国的独立动画也获得了较为良好的发展，涌现了不少优秀作品，入围第二十六届柏林国际短片电影节的《打，打个大西瓜》便是其中之一。48岁的动画导演刘健用了3年时间独自一人逐帧打造的二维动画长片《好极了》，以独特的叙事风格、强烈视觉冲击力的画面效果，以及令人拍案叫绝的黑色幽默，获得了国内外一致好评。这部动画片成功入围了第六十七届柏林电影节，是中国动画长片首次入围世界三大电影节，也是继宫崎骏《千与千寻》之后，21世纪亚洲动画电影第二次入围柏林电影节主竞赛单元，创造了中国动画电影的历史新纪录。

青年独立动画人雷磊以独特的角色与场景设计，配合简洁明快的色块化美术风格，创作了众多独树一帜的独立动画，其中不少蜚声海外。2010年其代表作《这个念头是爱》获得了渥太华国际动画节最佳动画短片奖，这是继1982年《猴子捞月》之后，中国人第二次在加拿大获得此殊荣。2014年其作品《大手啊大手，越大越好》入选渥太华国际动画节竞赛单元、萨格勒布动画节Animation Goes MSU项目单元；同年其作品《这不是一个可以说谎的时刻》入选荷兰国际动画节竞赛单元、布鲁塞尔动画节竞赛单元。2015年，雷磊的短片《三缺一》获得第五十八届德国莱比锡国际纪录片动画电影节最佳动画短片“银鸽奖”。

目前，中国的独立动画正在越来越多的舞台上展现出强大的生命力。