新生代受众视角下的国风动画电影时代变革

社会环境的变化使当今时代的观众也发生了变化，国产动画电影在构思拍摄的过程中也开始改变题材内容，创新动画电影的制作观念，转变审美方向，不仅如此，电影创意方面还追求对社会问题的反映。当今时代下，国风动画电影无论是在角色设计还是在故事的编写方面，都体现出了非常明显的当今时代特征。最近几年，国产动画电影中有很多电影都是改编自我国传统文学作品，为了满足大众对动画电影的娱乐需求和时代需求，国产动画电影重新建构了传统文学作品中的人物和故事情节，使电影具备了当今时代的特征。

（一）“国风”原创动画电影时代精神与角色重塑

2015年7月上映的《西游记之大圣归来》，其故事本身改编自中国古典小说《西游记》，主角“大圣”本就是一个中国传统文学光环加持的IP形象，《西游记之大圣归来》对故事剧本及主角大圣的形象都进行了改编和重塑。在原作中，孙悟空大闹天宫后被佛祖流放镇压在五行山下，唐僧西行取经路过此地得观音菩萨授意解救，悟空重获自由，悟空从此踏上陪伴唐僧西行降妖除魔之途，原著中呈现了非常浓厚的中国传统佛家和道家的融合思想。《西游记之大圣归来》的导演田鹏为故事注入了鲜明的时代特征，免去了令当代人晦涩难懂的佛家、道家思想，把唐僧重塑为童年江流儿的形象呈现于银幕之上，而孙悟空则在江流儿的帮助下，拯救弱者的同时完成了自我救赎，成就了英烈雄风的大圣情怀，为观众创造了一个不一样的西游故事，温暖鲜活而又富有新意。正是这样一种“用爱和勇气找回梦想”的新时代的精神内核，获得了新生代观众的自发追捧，影片获得了巨大的成功。

哪吒这个文学形象具有强大的光环加持，哪吒代表正义，代表勇敢，他的形象深深地扎根于80后和90后的脑海当中。哪吒的形象出自明代小说《封神演义》，在这部小说中对哪吒的描写是踩着风火轮，拿着火尖枪，并且口袋中有乾坤圈、金砖及混天绫三件法宝的孩童。动画电影《哪吒之魔童降世》里面对哪吒形象的塑造与观众印象中哪吒形象的认知不同，动画电影中的哪吒是善恶的混合体，是“魔丸”投胎转世形成的，哪吒不再是传统正义的化身，而且他的外在形象也不再是大家印象中梳着齐刘海、有着并肩短发的小男孩，电影中的他是一个调皮淘气、吊儿郎当的叛逆儿童，他的标志性动作是将双手插在裤兜里，笑起来非常邪魅，尤其是他的烟熏妆，非常有个人特色。这样的创作是因为新生代观众的审美已经发生了变化，他们认为人物形象不应该非黑即白，人物应该更全面，他们希望从电影中看到塑造全面、生动的角色，因此，导演在创作这部电影时，重新塑造了哪吒的形象，他的叛逆以及他的个人性格都更加符合当今时代观众对角色的需求。不仅哪吒的设定如此，申公豹及敖丙的设定也都是丰富的，他们都不是非黑即白的角色，他们的善和恶都是相对的，这样的角色设定使角色非常立体、鲜明，尤其是和之前的《哪吒闹海》相对比，我们会发现《哪吒之魔童降世》中，人物形象更具有时代特点，更为饱满。

电影行业的快速发展为观众带来更多新鲜体验的同时，观众的观看趣味也发生了改变，观众无法从视觉体验中获得足够满足，他们更想从电影中获得更多的情感体验，因此，电影开始注重情感表达。《哪吒闹海》注重体现的是哪吒身上的正义感，是对我国儒家文化理念的践行，《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象已经发生了改变，编剧更注重体现哪吒的人性，有意地弱化哪吒“神”的属性，想要体现哪吒反抗命运的精神，突出表现“我命由我不由天”的电影核心。这符合新生代观众的需求，当代人们更加注重个人的追求和成功，新一代观众不认命，积极地和命运做斗争，这一点，在电影中得到了真实体现，观众从观看中感觉受到了认可。

除此之外，《哪吒之魔童降世》中对于亲情的编写和刻画也是非常有新意的，这部电影中的亲情和当今社会上的亲情关系更加贴近。电影中的母亲工作非常繁忙，但是她尽自己最大的努力挤出时间陪伴孩子，做游戏陪伴孩子的成长，并尽量不让孩子知道自己的身世；电影中的父亲也不再是专制的、强硬的，他虽然不善言辞，但非常愿意为孩子付出，甚至可以付出生命，是一位非常慈祥的父亲。这样的父母形象和当今社会的父母形象非常贴近，当今社会父母都在为了生活拼命工作，对孩子的陪伴时间相对较少，他们虽然对孩子很严厉，但是更多的是为了孩子而付出和牺牲。电影中对哪吒和父母之间感情的刻画有两个经典画面：一个是哪吒和父亲的遥遥相望，一个是哪吒告别父母的画面。这两个画面让哪吒深切地感受到了来自父母的支持和爱，哪吒由此想要改变自己的命运，进而实现了电影核心观点的表达——我命由我不由天。传统的小说当中，哪吒的父母是封建的，但是改编之后的父母是有情有义、关心孩子、爱护孩子的父母，这使得观众更容易带入自己，并受到情感上的感染。

电影中还有一个闪光点，就是太乙真人。他的设定是喜欢喝酒，常常饮酒误事，他的出现打破了人们对神仙的固有认知，那滑稽的动作和异常夸张的表情是对周星驰无厘头笑点电影的致敬，新生代非常熟悉周星驰的电影笑点，因此这也符合新时代的观影需求。除此之外，影片中还涉及密码和指纹解锁等情节，这些也和现代人的生活有紧密的关联，观众可以在电影中获得强烈的代入感。

（二）新生代受众视野下“国风”动画的“民族审美”情结构建

20世纪50年代至90年代，在上海美术电影制片厂“探索民族风格之路”的带领下，国产动画秉承民族风的创作理念，挖掘中国经典民族元素创作出大量的经典传世之作。如水墨风格动画片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，剪纸风格动画片《猪八戒吃西瓜》《金色的海螺》，传世经典长篇动画电影《大闹天宫》《哪吒闹海》和《天书奇谭》，这些以中国传统古典美学风格为基础美学形态的“国风”动画达到了前所未有的辉煌。(www.xing528.com)

受到民族风动画的影响，80后形成了自己的观影观念，他们非常期待国产动画的崛起。在电影开始进行工业生产后，技术的加入使得电影可以制作出更逼真的特效，新生代的观众们受到国外制作精良的电影的影响，已经习惯了高技术水平所带来的视觉上的震撼效果，外国电影带来的效果越强烈，观众心理对国产电影的崛起的期待就越强烈。

2015年上映的《西游记之大圣归来》再次唤起了观众内心对童年国风电影的回忆，大圣两个字深深地吸引了新生代观众。新生一代是在教育压力下成长起来的，他们的反叛意识非常强烈，能够在大圣身上获得感同身受的感觉。《西游记之大圣归来》这部电影的制作也抓住了情怀这扇门，它将门后隐藏着的国民对于国产动画崛起的期待释放了出来，电影名字中的归来也有国产动画崛起的意思，仅仅通过名字，大众们的民族情怀就已经被召唤起来了，新生代观众觉得自己长久压抑的对国产动画的期待得到了释放。在观看电影后，观众对电影中表达出的浓厚的中国风征服了。

在分析迪士尼出版的带有中国符号元素的电影，如《花木兰》《功夫熊猫》等后发现，虽然外国电影中出现了中国功夫以及我国著名的古代人物形象，但是这些电影只是具备中国的符号元素，并没有表达出中国精神，虽然《功夫熊猫》这系列电影在拍摄和制作的过程中也深入分析了中国的功夫精神、哲学精神，也在中国获得了票房认可，但是在观众的灵魂深处，大家认为那只不过是带有中国元素的外国电影，它的电影内核、电影表达的精神依旧是西方文化的，不是本土的。

新生代对电影的要求比较高，对《西游记之大圣归来》的评价水准堪比国际，虽然制作上略有欠缺，但是很好地传承了我国的传统文化，通过对中国传统元素的使用，让电影具备了浓厚的中国风格。电影中，大圣的造型设计使用的依然是京剧程式化的脸谱，但是，在此基础上还加入了抽象美学的设计，改变了以往圆脸桃心的造型，开始使用“马脸”的造型。他的这一创新为国产动画片角色的设计带来了巨大影响，这样的设计满足了新生代观众对英雄形象的幻想。在影片中有一个混沌妖王，它本来是一头巨兽，但是在设计它的造型时，把它设计成了书生形象的道人，他的面部设计参考的是京剧中曹操的脸谱，那是非常典型的奸诈面相。这部电影的音乐基本是以民间音乐为基础，融入了其他的中国音乐元素和西方音乐元素，这部电影中使用了一首非常具有英雄气概的古典音乐《闯将令》，这首歌曲的使用让电影的民族风格体现得更加明显。电影的剧情设计稍显不足，但是观众认为剧情的设计无法掩盖电影本身的光芒，观众开始在网络上对电影自发宣传，电影本来的排片率很低，在宣传之后排片率直线上升，至此，国漫开始走向崛起。

2016年，《大鱼海棠》踏步而来，其创作源于2004年的《大鱼海棠》Flash动画短片。时隔12年，其电影版在期冀国漫雄起的新生代观众的期待中登陆银幕。《大鱼海棠》的创作灵感来自庄子的《逍遥游》，开篇用一望无际的海洋、一群大鱼和无尽的天空来烘托本片的主题——“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”。动画电影的场景世界设定为一个闽南山村风格的建筑，其原型为福建龙岩市的永定土楼，体现了“天圆地方”的传统阴阳哲学。电影呈现给新生代观众精工细作的画面和无限魔幻的感受，唤醒了沉寂的民族历史文化记忆，让观众获得了独特的审美体验和文化濡染，更被称赞是“近年来动画电影的翘楚”。

2019年，《白蛇：缘起》公映，故事取材于中国四大爱情传说之一的《白蛇传》，这与凝结了80后观众的时代记忆的《新白娘子传奇》同根同源，但动画故事却转而聚焦于白蛇与许仙故事的前传，讲述许仙和白蛇的前世“初恋”故事，相较《大鱼海棠》的唯美画风来说，《白蛇：缘起》带给新生代观众更为精妙的水墨风格画面体验。影片开篇场景以滴墨入画的水墨意境开篇，用水墨山水的中国画表现手法勾勒烟雨中若隐若现的青山绿水、亭台楼阁、断桥荷叶，干净的画面恰似中国画的留白技法，给人以无限遐思妙想。《白蛇：缘起》带领新生代观众享受着琴、箫等古典乐器的中国风音乐格调，并结合着中国水墨绘画、文学诗词、儒道精神的传统文化盛宴。

在2019年上映的《哪吒之魔童降世》被人们称为是目前最燃的国漫。人们说它燃不仅是因为票房的增长速度打破了纪录，更多的是因为电影对故事情节的改编、电影情感的表达。除此之外，电影当中技术的使用也让观众获得了良好的视觉体验，各个方面的优秀使观众的观看感受达到高潮，电影中有很多画面充满想象力，属于人们幻想当中的画面，这些画面的使用充分地体现了想象力消费，满足了新生代观众对故事中那些充满幻想的画面的观看需求。在电影中有一段展现了山河社稷图中的情境，在这一段情节中，影片利用现代技术把书中描绘的奇观景象直接地呈现在了观众眼前，通过技术展现出了我国古代神话作品中的想象空间，观众们得到了非常震撼的体验，可以说《哪吒之魔童降世》这部电影既得到了电影工业美学的表达，也满足了观众对视觉、听觉上震撼效果的需求，新生代观众可以从画面中感受到传统文化的美学精神、写意精神。通过观看电影使观众获得了强烈的民族自豪感，观众像自来水一样，在网络上为电影主动宣传。