大众理解的动漫好像就是动画作品。我想说个常识性名词，动画就是动画，漫画就是漫画；动画是动态的作品，漫画是静态的作品，只不过现在人为地像古人那样简化很多词语，把动画和漫画作品统称为动漫，这样便于管理。但约定俗成的管理会造成误解，国人一说动漫就认为是少年儿童的艺术产品。
2017年，我负责申报并执行了“国家艺术基金青年动漫编剧人才培养项目”。接触动漫后，感觉动漫比江湖复杂，比我想象的环境恶劣，不是我们想象的动漫的美好，而是赋予很多复杂情感而产生很多意象性作品，当然我特指中国现状。但是，我见到了许多在恶劣环境中生存并挣扎的一批人，他们心存美好，不对丑恶妥协，把真正的真善美作品创作出来。我只想说，这样的作品，我会不遗余力地推出来，为之鼓与呼。
曾经我们一家人看过一部动画片，享受的是快乐，快乐的结果是全家人不自觉地把手握在一起，没有说教，只有情感的真实流露。我和动漫编剧班学员一起看过一部动画影片，无不为之感动、兴奋、欣慰和快乐，无不为其文本、导演及影片的价值观称赞。
我一直反复地追问自己：动漫到底是什么？有人说，动漫只是一种表现形式，它不是业态。因为动画电影是归中宣部电影局管，动画电视归广播电视总局管，漫画则由出版局管，而动画和漫画的衍生品归消费者协会管。我不管这些归谁管，我只知道动画和漫画作品的第一关是生产剧本。
我从青年动漫编剧班45名动漫人身上找到动漫的答案，无论动画、漫画还是游戏，都和故事有关。动漫是用一种形式在讲一个个故事，动漫是一个组合，就像交响乐一样。交响乐是希伯来语，音译就是在一起响。我和45名动漫人，在60天里就像演奏交响乐一样，一起吃，一起住，一起响，汇成了一曲动漫交响曲。我相信会成为“神曲”得以流传。
动漫不慢。动漫人的思维活跃，脑洞出奇。动漫人的动作很快，细胞年轻，唯一不足的是效益很慢，当然动漫游戏除外。如果你想通过动画电影、漫画出版一夜暴富，还是别想了，想也就是一个梦而已。情怀很重要，情怀下的回味也重要。情怀也可能变成情“坏”。动漫没有对与错，动漫很快，一点都不慢，动漫代表着一个群体的文化、科技和意识形态的先进性。这也是我对动漫人的一次体验生活所认识到的。
一部优秀的动画电影所具备的条件，首先是有个好故事，好的故事要有好编剧来写，好的编剧也不一定能准确地找到市场定位。而我们的好故事被许多所谓的好编剧糟蹋得体无完肤，因为不会讲能让世界认可的故事。我们的熊猫是一个无法复制的IP，可我们创作的熊猫离不开真实的形象。当美国人把《功夫熊猫》的熊猫形象跳出现实后，我们才发现原来故事可以这样讲，可以告别现实，远离现实。我们又惊讶地发现，人家借用告别现实的动画形象，又回到现实讲故事，于是，我们开始大量模仿、复制，动物开始变形，形态形象越来越梦工厂、迪士尼、皮克斯的衍生物。我们模仿了形象，还是不会讲故事。(www.xing528.com)
我们的漫画有了大批粉丝后，也形成了具有IP属性的潜在价值，于是我们改编成了电影，但票房却不容乐观，没有达到预期的效果。原因只有一个，一个好故事，和缺少一个会讲故事的好编剧，切入一个共性的审美价值中。不是单纯地靠着粉丝来维持票房，那么只能是自娱自乐，走不到国际舞台。很多IP下的粉丝是有年代限制的，80后喜欢的90后不一定喜欢，90后喜欢的零零后不一定喜欢。所以在拥有IP的时候，再想到抛开IP去赢得更多的观众，才是硬道理。
幸好，过去那种“重画面轻故事、重儿童轻成年、重IP轻剧本”的局面正在悄然改变，大多动漫公司开始着手研究如何讲故事，如何提升故事所带来的市场份额，如何把一个好故事转化成为一个好剧本，如何从现实意义出发，以大格局塑造小生活，发现美、塑造美、传播美、追求美，输出美好的思想、美好的精神、美好的人物，获得社会效益和经济效益双赢的局面。
很多人问我什么是动漫舞台剧？我说大多数人认为有了动画和漫画作品后，然后改编成舞台剧，就叫动漫舞台剧了。动漫舞台剧创作的手法其实就是戏剧的创作方法。动漫舞台剧的内容多是动物和魔幻题材，所以在舞台呈现上要有技术手段支撑。那么什么是原创动漫舞台剧呢？我认为就是具有动漫商业属性的舞台剧，具有鲜明动漫色彩的人物形象，它可以改成动画或者漫画，并可以衍生出动漫商品出来。如果你需要动画电影剧本，动画电视长片、短片剧本，动漫舞台剧剧本，动漫游戏剧本，我有！我有中国45位动漫创作的优秀人才，我有他们！
在出版之际，国家艺术基金又传来好消息，朱险峰的《爱心机器人·嘻哈英熊遇见人工智能机器人》、朱晓飞的《年糕外星人》和汤萍的《猫国的谜语》三部动画电影剧本获得了国家艺术基金2019年度滚动资助项目和成果运用项目立项名单。
羊 驰
2019年5月
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