曲院风荷：陶冶心灵的艺术之旅

我购书时，有时不问内容，只要书名好，就会吸引我买下。看到《曲院风荷》这本书的书名，仿佛在我眼前呈现了一片美景：曲径通幽的庭院，一池绿荷，阵阵清风掠过，在这幽静的庭院里，池水波动，荷香四溢，怎不令人向往和沉醉。我毫不犹豫把这本书买下，我买下一片风景，我买到一庭风荷，让我细心品赏和神游。

翻开这本书，不失所望，书中有精美的图片，图片里有幽静的庭院，有飘香的幽兰，有明丽的山水，有俊秀的书法。翻阅着翻阅着，我沉浸在美的艺术享受之中。这本书讲艺术的欣赏问题，更确切说是讲艺术的美。对于美学，在上世纪八十年代，曾经热过一段时间，过后人们就被物质的追求所代替了，人们只知道追求物质的享受，忘记了精神的享受和艺术的享受。其实最高层次享受是美的艺术享受，而当人们满足了物质享受后，往往会出现灵魂的空虚，这时需要用美和善来填补。如今人们又开始重视文化艺术，渴望心灵有所慰藉和寄托，艺术热又掀起了。然而，又有几人能读懂艺术之美呢？对艺术美的欣赏要有丰厚的艺术修养，没有丰厚的艺术修养，面对一枝枯叶，你读不出美来。朱良志先生说：“中国艺术理论本身就是供你玩味的，如同坐镇在大自然中，雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，尽享情愫之乐。这样的理论也要求你将你的经验融于其中的体会，因为它提供给你的不仅仅是艺术本身，更多的却是人生智慧。在中国，艺术本来就不是技术，艺术是耕种性灵的工具。”在中国艺术的海洋里，朱良志先生舀起一瓢水，为我们提供了一个歇脚解渴处，让我们品赏中国艺术之美。

朱良志先生曾说：“人之生，如陷于井中，四面湿壁，中间黑暗。井中之思，不无局促；暗中摸索，愈加苦艰，长天一望，如从暗室中伸出头来，透透空气，四面打量，原来天地如此宽广。井中的思维，缝隙里的思维，洞穴里的思维，那只能对人的真实生命造成限制，哪来真实的自我。”所以，我们要走上艺术之台，去瞭望艺术的天空，这时，你就会感到宇宙就在你的眼前，你的心胸会一无所系，尽情地体会庄子讲的“天地有大美而不言”的含义。朱良志先生在讲中国艺术时，为我们打通了艺术和人生之间的通道，让我们在艺术之中，找到了人生的智慧。他在《曲径》一文中说：“在《春秋》，讲‘微言大义’，在《诗经》，讲‘周王谲谏’；在《周易》，讲‘用晦之道’；在禅宗，讲‘弘忍’；在做人，讲究的是忍耐，是含蓄；在艺术，讲究的是不着一字，尽得风流，追求言外之意，象外之象，味外之味，深文隐蔚、余味曲包才是艺术家追求的大境界。”曲胜过直，忍胜过躁，子路的冒进，夫子颇不以为然，颜回的忍辱，被夫子许以大气象。力从内在的冲荡来，胜过外在的强力，美在迷离中寻来，胜过直白的美感。中国艺术的世界宛如一条弯弯曲曲的小径，赏艺人沿着这条小道悠然前行，在那幽深的处所，你一定会发现无上的艺术妙殿。

在艺术妙殿上，朱良志先生为我们提供了几件精致的供品，让我们玩味。他为我们提供了一束小花。在一个偏远的乡村小路上，在一处无人注意的篱笆边，诗人发现了一朵白色的野花，没有娇艳的颜色，没有引人注目的造型，没有诱人的香味，但却独自开放。一朵野花有存在的道理，也是一个圆满具足的世界。他说：“中国人有这样的观点，长江白沙无数，却可一尘观之；大海浩瀚万千，却可一沤见之；群山巍巍绵延，一拳石约略可知；更有那一叶落了知劲秋，一月圆了知宇宙；一朵微花低吟唱出世界的奥秘；一枝竹叶婆娑透出大千的消息；此谓一花一世界，一草一天国，这些都反映了中国人以小见大的智慧。”朱志良先生又为我们提供了一枝枯树。朱先生对枯槁之美，情有独钟，他流连于枯木寒鸦和荒山瘦水，在丑中求美，在荒诞中求平常的道理，在枯朽中追求生命的意义。在朱先生心灵里，一个枯木的世界却是一个活泼的世界，在枯木里看出了春意，窥视到了广大无边的生命精神。他说，“老”在中国美学和艺术中代表一种崇高的艺术境界，“老”并不意味着额头上的皱纹，两鬓的白发，老境意味着成熟，意味着天全，意味着绚烂与厚重，沉稳与古拙，老境就是一种枯树的境界。人怕老，但中国艺术却偏好老。苔痕历历，斑斑陈迹，寒潭雁影，恍惚幽情，散木中有全，怪石中有春，丑陋中有美意，衰朽中有融振之神情，迷离中含清幽之致。一句话，以巧追巧，并不能巧，拙中见巧，方是大巧。大巧若拙并不意味着枯寂、枯槁、寂无，而是对活力的恢复。大巧是最高的巧，拙是不巧。巧出心机，机心即伪饰，伪饰则不自然，往往是对自然的破坏。人所创造的东西要按照自然的原则创造，那才是美的。

我们走下美妙的中国艺术殿堂，朱志良先生又为我们提供了一把慧剑，让我们乘着和风，驾着一叶扁舟，在空山里观赏天上一勾冷月。朱先生说，智慧是剑，一切烦恼尘染是贼，妙悟就是以智慧之剑击退烦恼之贼，归于自己清静的本性。“两头共斩断，一剑倚天寒”，指的是禅悟的方法，禅的根本意思是悟，在宁静中去除一切遮蔽，放出智慧的光芒。中国艺术的妙悟境界，就是一剑倚天的境界。中国艺术强调人内在心灵的和谐，艺术是导入平和境界的窗口，而不应勾起人心的欲望，引起心灵的不安、竞争和角逐，艺术要将欲望和不安荡去，唯留下怡然。欣赏中国传统艺术，如同饮一杯清茶，平淡中有悠长，宁静中有飘逸，如同一阵和风吹进了心灵的天空，听一曲《平沙落雁》，那是一种天与心交汇的声音，是洗涤心灵的天响。雁落平沙中的自在和悠然，沙白风清，云飞天远，乃得大自在的境界，借鸿鹄之远志，写出逸士追求自由之心胸，而自由是中国艺术永恒的企望。(www.xing528.com)

朱良志先生认为：扁舟作为一个象征物，是艺术家心灵的寄托，中国人将艺术当一叶扁舟，它带着艺术家作心灵远足，驶向理想的天国，那里是他精神止泊的地方。摇动这叶艺术扁舟，是要离开尘岸，作精神的远游。艺术不是技术，艺术乃安顿心灵之具。艺术是怀乡者的歌，怀乡就是对理想的期望，对生命止泊境界的向往。一川的烟苇，伴着急速返乡之途，那是无法抹去的乡愁。人生总有日暮，总有烟波，乡关在何处？我们生活在俗世，每天黄昏汇入急速的车流，都朝自己的蜗居奔去，那里是身体止泊的地方，也是一般人精神止泊的港湾。每到春节，中国人有钱的、无钱的、高贵的、贫贱的，都要回到自己的老家，这就是俗人的怀乡。故园永远是中国人心中的殿堂，寄意艺术，为自己创造生命的舟楫，更是中国有智慧者的心灵家园。手中的笔就是他们的兰桨，心中的意就是他们的漫天云水，他们弄起艺术的扁舟，作灵性的远游，一叶扁舟游五湖，化作艺术家的渔父之情，寄托艺术家的自由情怀。“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由，争得似一扁舟，弄月吟风归去休。”朱良志曾对八大山人进行深入研究，八大山人给他留下一个抹不去的印象。他认为，八大山人是一个生活在污泥中做着艺术梦的人。明朝灭亡后，清兵到处残杀前朝后裔，作为明朝后裔的八大山人长期过着屈辱的生活，他或寄人篱下，或潦倒于破庙之中，在蜗居中聊以为生，可是他的画是那样洁净幽微，个人微弱的生命不能改变这个变化着的世界，但他可以选择生存的方式，他选择了书画艺术来表现他对世界、人生的思考，艺术成了他超越生命的方式，他抛弃世俗价值所拘束的“小我”，使自己从狭窄的局限中超脱出来，成为与广大宇宙相通的“大我”。

朱良志先生说：中国艺术的奇妙世界宛如一座空山，走进中国艺术世界，你会感受到空灵淡逸的美。空灵是中国艺术追求的崇高的境界，这个境界有如空谷幽兰。高山大川之间的一朵幽兰，若有若无，也无人注意，在这阒寂的世界中，它自在开放，没有人的干涉，小小的花朵散发出淡淡的幽香，似淡若浓，沁人心脾。它美淡而悠长，空而海涵，小而永恒。其最大的妙处就在于：它在空中增加人们玩味的空间，在于空灵中的实有，静穆中的崇高。中国艺术欣赏的境界如“江流天地外，山色有无中”，若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。这也是佛教的色空思想带给中国艺术的启迪，握有的原是空空，欲望的满足原是虚无，情感的纠缠只能徒增喧嚣，知识的追寻只能带来心灵的紊乱，一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是现。唯其空，故有灵气往来，唯有亭中无一物，才可坐观天地得景全。真正的艺术家，心灵是孤寂的，冷月的境界悠远幽深，真正的艺术是对真实生命的追求，是对人的生命的关注。在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，孤舟独行，真是令人窒息的死寂，然而，举头仰望，一镜冷月挂于空中，看那乱云舒卷，青山浮沉，又觉这是一个喧闹的世界。中国艺术家纷纷逃向孤寒，视孤寒为自己心灵的港湾，在孤寒中，伴着冷月独钓，钓出一片适意的天空。孤寂的感受并不是对生命的哀叹，而是独立高标，不同流俗的狷介，是超出群伦、从容潇洒的舒卷。通过体验孤寂的境界，从而独与天地精神相往来，闲看浮云自舒卷，心付孤舟随意还。人类喜欢赶热闹，为了蝇头小利，为了蜗角功名，你争我夺，这世界好不热闹，谁都想在世界上弄出一点声响，以引起世人的注意，显示自己的不凡。有谁想到天上那勾冷月无声无响而千秋万代都高悬于空中，熠熠生辉。

朱志良先生的心灵属于诗，也属于禅境，在他的文章中，流淌出来的正是中国传统文化的体温，他投入全部的生命与艺术忘情相交。在他心灵的律动中追寻着美，营构出诗禅的意境，以淡泊宁静的澄澈心灵感悟自然，吟咏宇宙，赞颂生命，唱出了悠扬婉转的音乐节奏，其文蕴涵着生命哲理的灵境，体现其独特的生命美学本质。读朱先生的美学文章，不是读堆积的美学理论概念，而是在享受诗情画意和哲理禅思之美。朱先生在哲学、美学、文学、艺术等方面积累深厚，在他的文章中，集哲理的思考、佛学的感悟、美学的浸润、文学的灵动和艺术的超越为一体，让你读之感到朱先生之心就像雨后荷叶上的水珠，晶莹而灵妙。在他的笔下，一张琴、一壶酒、一朵小花、一根芦苇、一只飞鸟、一座佛雕、一幅字画、一座假山、一弯瘦溪、一个小亭都流溢着无穷的美韵。朱先生用诗意的心灵去融会传统文化艺术，道出了中国文化和中国美学的内在精神和韵味。在朱先生的笔下，道家的冥然物化、自然优游的全天之美，禅宗的圆融自性、空灵静逸的宇宙人生以及儒家的放旷高举的生命情怀，无不洋溢着中国美学独有的生命超越精神，散发着朱先生生命的体温。他追寻的是一种淡泊名利、宁静致远的人生境界和冲淡平和的禅的艺术境界。读着这些美妙的文章，我仿佛走进了中国艺术家心灵的深处，让我窥探到古往今来中国艺术家们的心灵家园。我在这个艺术的庭院里，独自徘徊，仿佛接受了一次艺术的洗礼，那庭院的清风，吹得我猛然清醒，那亭亭的荷叶，又扇去我心中的尘垢。我不仅得到一次艺术的洗礼，也得到了一次人生的洗礼，找到了生命的安顿之处，因为中国艺术讲求安顿心性，讲求生命超越，讲求内在体验，人被物质所奴役，就很难有自由感，中国艺术的最高境界是安顿自由的灵魂。

2011年11月2日记